sábado, 5 de febrero de 2022

Wotaku ni Koi wa Muzukashii

 

¡¡Hola!! Cuánto tiempo, ¿no? Vaya, realmente se siente raro volver a esto. Bueno, ya hablé de muchas cosas en la entrada pasada en cuanto a razones y circunstancias que me hicieron alejarme de este blog, que espero hayan leído (porque no estaba tan larga, vamos). Lo único que quiero aclarar es que este no es un regreso tal cual, mi vida sigue igual de ajetreada y la verdad aunque no como antes, intentaré ir poniendo algo de vez en cuando. Es IMPENSABLE que pueda tener tiempo nuevamente como para ver los animes de la temporada e incluso decidir cuál me gustó más. Con eso bien clarito, entonces sí, comencemos otra vez:

 

Wotaku ni Koi wa Muzukashii
También conocida como: Wotakoi; Love is Hard for Otaku; El amor es difícil para el otaku
2018
11 episodios
22 minutos por episodio aproximadamente


Sinopsis: Momose Narumi es la típica joven adulto japonesa que en mi país conocemos como "Godín", una empleada de alguna gran compañía que se gana la vida realizando labores de escritorio en algún elevado piso de un edificio en medio de la ciudad. Sin embargo, luego de complicaciones en su último lugar de trabajo, decide cambiar de aires y probar en una nueva empresa, prometiéndose a sí misma que, para evitar conflictos con allegados de su nuevo empleo, evitará a toda costa que sepan su secreto guardado con más celo: es una otaku fan del Shounen Ai y el Yaoi (generalizado como BL). A este anime siguió una OVA que no he visto y que no es considerada dentro de esta reseña, gracias por su comprensión.

 

Reseña: Wotakoi, al que así llamaremos por dos causas, porque me da weba escribir el nombre completo, y porque es mucho más popular conocida por este nombre estilizado, fue un anime de duración estándar emitido durante la primavera del 2018. Es una adaptación del manga homónimo de la mangaka Fujita, publicada en la Comic POOL, revista mensual que realmente no tiene obras que me sean muy conocidas. Es, además, el primer gran éxito de su autora, por lo que no hay ejemplos memorables con los que ustedes puedan familiarizarse. Esta adaptación fue llevada a ustedes por sus bonachones y siempre profesionales amigos del estudio A1-Pictures, que normalmente suelen entregar productos con una factura muy alta (visualmente hablando), gracias al varo que soltaron las productoras Aniplex, Dentsu y Fuji TV.

 

Vaya, la realidad de este anime me parecía mucho más reciente de lo que pensé. Es lo último que vi, hace un par de semanas, y se me hacía más como que era al menos del 2020. Y pues sí, les prometí que, puntualmente, sería la próxima reseña que les traería. No es como usualmente comienzo las reseñas, pero tengo el gravísimo problema, con este anime, que el título se ve traicionado rápidamente pasado apenas un capítulo. NO, el amor no es difícil para estos otakus, de hecho, creo que es bastante funcional y estable. No es que esperara ver un culebrón, sabía que era un slice of life de comedia ligera y masticable, pero esto no le quita que su nombre sea considerado hasta publicidad engañosa. 


 Ok, si nos vamos a lo puramente técnico, tiene unos momentos de brillantez espectaculares. No recordaba que el anime en general se viera tan bien, y más me sorprende porque ahora ya sé que, de hecho, tiene sus añitos. En espacios abiertos, y con muchos modelos moviéndose en pantalla, es una puta maravilla. Si hicieran loops con esas escenas los miraría por horas. Sin embargo, estos momentos son muy escasos, generalmente se mantiene dentro de un estándar, que aunque es bastante alto, tampoco es que apantalle tanto como otras cosas con más tiempo. Por esto mismo pueden esperar excelentes escenarios, movilidad y poco abuso de recursos como tramas de colores, puntos o estrellitas; o chibis, que suelen ser usados para bajarle un poco al detalle en la animación.

 

Lo que sí es mencionable con esto último es que, vamos, es un anime de vida cotidiana donde muy poco esfuerzo para animar movimiento es requerido. O sea, no estoy demeritando el trabajo de los animadores, pero me refiero a que no es lo mismo producir este tipo de cosas con buena calidad, que un anime deportivo o de peleas, donde los movimientos son mucho más exigentes, precisos y espectaculares. Y, aunque tuvo en algunos momentos algunas escenas fuera de lo cotidiano, dentro de un ambiente digamos menos convencional, ni entonces se volaba por completo la barda. Por eso no es especialmente destacable que Wotakoi se vea tan chulo siendo del género que es. El diseño de personajes es muy fiel a sus contrapartes del manga, y en general creo que es bastante agradable a la vista, tiene sus buenas dosis de detalle si es que eres observador.

 

Luego viene lo que a historia se refiere. La verdad es que la trama no es nada del otro mundo. No sé cuántas veces he visto repetida, en anime o manga, la misma cantaleta de esconder que uno es "otaku" porque es socialmente mal visto en Japón. Y bueno, si me conocen saben que defiendo que la historia o la trama no tienen que ser necesariamente originales para que un título brille, pero con este la verdad no siento que le viniera especialmente bien, sobre todo porque... ¡¡PORQUE VALE PITO!! Así es, la trama que le da inicio al anime, y por la que básicamente tiene ese nombre engañador, no sobresale en absoluto dentro de la historia. Si hay un mensaje con el que nos tengamos que quedar de este anime es que no, niños míos, el amor no es difícil para los otakus.

  

La verdad siento que es un anime básico, básico, básico. Es básico tanto en historia como en personajes. Todos son pan con lo mismo. Vamos, tienen una interacción bonita y las cosas funcionan como deben, pero caramba, ¿ya no tienen imaginación los mangakas? ¿Por qué se cuelgan siempre de los mismos recursos para contar una historia? Ya me sabía qué pedo con los personajes, y ninguno llega a sorprender o a lucirse por ser auténtico y memorable. Momose siegue siendo la misma niña tierna, buena gente y dulce que ya conocemos de toda la vida. Y la verdad es que la historia no es tan sofisticada como para merecer otra cosa, pero rayos, para haber alcanzado la popularidad que tuvo sinceramente sí me esperaba mucho más. Vamos, que hasta el puto cabello rosa tiene, ¡¡como todaaaaas las calcas de su tipooooooooooooooo!!

 

Bueno, no todo es malo. Aunque es verdad que opino que los personajes son horriblemente estereotípicos, sí hubo uno que resaltó. Nifuji Hirotaka, el protagonista masculino, es el personaje "serio", sacado del molde de personaje frío, que siempre está en un tono grave y que podría comer cagada a cucharadas sin cambiar la expresión de la cara. Pero, aunque es verdad que viene del estereotipo que más ODIO en todo el anime, creo que es el ejemplo perfecto de cómo llevar a un personaje sacándolo de su estándar. Me refiero a la entrada de buenos y malos personajes: un buen personaje es aquel que reacciona de acuerdo a lo que le está pasando, que tiene una motivación creíble. Hirotaka sí es el personaje serio, pero no siempre está igual, tiene momentos en que se avergüenza, en que se ríe, o hasta en que oculta el rostro por vergüenza. ESTO ES A LO QUE ME REFERÍA, carajo, un personaje serio no tiene por qué serlo siempre. Me hubiera gustado que, vaya, tuviera más momentos así, pero lo poco que tuvo se agradece infinitamente.

Aunque, la verdad fue que la pareja "main" no fue el verdadero motor para ver esta cosa completa, porque eran sosos hasta decir ya. El soporte de toda la serie lo llevan los otros main, no sólo porque eran mucho menos funcionales y más interesantes, sino porque los actores de voz sobresalían tanto que se comían a los otros dos completamente. Y es que, chingados, cómo no adorar el trabajo espectacular e impecable que Tomokazu Sugita y Sawashiro Miyuki siempre hacen. Que son unos malditos dioses, por todos los cielos. Y no es que el trabajo de los otros dos fuera malo, pero es que meh.
 

Del resto del elenco qué chingados les puedo contar, es virtualmente inexistente porque esta cosa apenas se sostiene. Hay por ahí un par de personajes que, como deben imaginar, sólo existen para llenar la lista de asistencia que la predefinición y el cliché siempre dictan. Porque, repito, la historia es increíblemente simple y tan banal que prácticamente se va escribiendo a sí misma. Vamos, que no conecté ni con el otaku de los videojuegos, que es lo que a mí personalmente me ultra chifleishon. Ahí hubo en pantalla una pequeña narración que hacía que todo pareciera un videojuego o una novela interactiva que la verdad le venía muy bien a lo que estaba pasando, pero la verdad no es tan destacable. Pudieron abusar de ella, pero es un acierto que no lo hicieran.


En general, aunque no se sintiera que los personajes no tuviera una buena interacción entre ellos, tampoco lo era mala. El rollo romántico era soso y la verdad jamás me golpeó como sí lo han hecho otras cosas. Lo que pasaba no me lo creía porque entre los personajes no existía mucha química... aunque bueno, esto si hablamos de la pareja main, con la otra ya dijimos que el asunto era un poco más interesante. Lo malo de esto último es que, uno, esa pareja no tuvo tanto tiempo para desarrollarse por culpa de los otros dos bodrios, y dos, los problemas que llegaban a tener realmente eran muy simples y no trascendían al siguiente capítulo, todo se arreglaba y quedaba zanjado dentro de los 22 minutos que duraba cada uno.

 

En el trabajo de voces pudimos escuchar a las espectaculares y siniguales actuaciones de los ya mencionados, pero no suficiente, Tomokazu Sugita y Sawashiro Miyuki. También estuvo por ahí Kaji Yuuki con un personaje bastante chocante, aunque su trabajo siempre es indiscutiblemente increíble, Arceus bendiga su voz por siempre. Y los protagonistas fueron Date Arisa e Itou Kento, a quienes no conozco y de quienes no creo hacerme fan porque sus personajes meh. Quizá son actores que la armaron durante mi lapsus de no ver anime, y espero que puedan brillar en otras producciones porque aunque su trabajo no es malo, es muy bueno, no tuviera la oportunidad de lucirse en este trinche anime mediocre de canasta básica.

 
Veredicto.

Lo bueno: Técnicamente es hermosa, la animación, el diseño de personajes, el color, las texturas, el movimiento en escenarios grandes. Tomokazu Sugita, Sawashiro Miyuki y Yuuki Kaji son unos malditos adorados, sólo por ellos vale la pena.
Lo malo: Que casi casi, sólo por los actores valga la pena. La historia la pudo escribir un chango con una lobotomía cerebral, los personajes son de un estereotípico, que te cagas. Es una de las cosas más pinche básicas que he visto. Básico, básico, básicooooooo.
Qué pedo: Oigan, tantos años de no ver anime, y tenía que agarrar esta cosa apenas regresar.

Calificación: 5.


Bien, creo que queda bien claro, ¿no? No creo que sea una pérdida de tiempo, tiene sus cosillas, y me gusta que Hirotaka no siempre sea un puto mueble. Pero tampoco destaca, amigos, yo creo que su tiempo se merece cosas mejores. Ahí ustedes si, después de tanto despotricar, le siguen dando un chance.

Oigan, ahora que me acuerdo, les mentí, vi otra cosa por ahí en estos años, quizá sea lo que agarre para reseñar próximamente. También dejé en borrador varios títulos que valdría la pena traerles poco a poco. Mientras tanto, saben que agradezco de corazón que mantengan vivo este blog con sus lecturas todos los días.

lunes, 24 de enero de 2022

La (no)actualización en Kwondherland

 Rayos, ¿cuánto tiempo ha pasado?

Seguramente algunos de ustedes se habrán preguntado, qué me he hecho, por qué dejé de escribir reseñas o subirlas a youtube. Realmente no me debería sentir obligado a tener que ofrecer explicaciones, pero no entiendo cómo benditos este blog sigue recibiendo visitas tan constantemente a pesar de que el contenido ha cesado desde hace más de tres años.

Primero, lo personal, tuve que abandonar esto de las reseñas y el intento de ponerlas en youtube porque se atravesó mi regreso a la escuela. Es decir, no sólo tuve que abandonar la vida del blogero, sino que me privé de ver anime todos estos años. Es en serio, dejé de ver anime abruptamente para concentrarme en cosas más importantes. Vaya, con mi edad lo último que esperaba era intentar obtener una licenciatura, y heme aquí, casi cuatro años después en la recta final de la carrera. Empecé por esta parte porque, aunque me gustaría que hubiesen mejores noticias con relación al contenido del blog, me temo que todavía hay cosas que hacer, tesis, prácticas, etcétera, y esto mismo no me va a permitir estar de vuelta con ustedes de una manera, digamos, constante.

¿Por qué ya no hay más reseñas? Bueno, luego de lo anterior creo que la explicación sobraría, si no he visto nada de anime, no tengo de donde sacar contenido nuevo, de hoy, del día, de lo que se ve ahora, como para mantenerlos interesados. Sí, todavía hay muchísimos títulos que ya vi y que no he reseñado, pero vamos a admitir que la mayor parte del interés la atraen series que están en boga y que son lo más visto y comentado en las redes. Pues no, no he visto ninguna.

De hecho regreso al blog y veo, como tenía acostumbrado, la cola de reseñas que ya estaba preparando antes de mi repentina partida. ¡¡Vaya!! Hay títulos que ni me acordaba que existían, de verdad hasta tuve que ir a investigar un poco de qué eran esos animes.

Sobre el contenido de youtube... bueno, aunque siendo sinceros estaban funcionando bastante bien (para mis bajas expectativas), la realidad es que... sentí vergüenza de que alguien de mi nuevo círculo social las encontrara (aunque seamos sinceros, ¿cuáles eran las probabilidades?). Pero no sólo eso, también trabajo con adolescentes de entre 11 y 15 años de edad, y creo que ellos encontrando ese contenido en el que no me sujeto la lengua precisamente era un escenario que no quería ni imaginar. Y por eso esos videos los puse privados. Y, justamente ahora, puse esas entradas como borrador para que ustedes no las vean más en el inicio. Siento que llevara tanto tiempo.

La verdad es que en las últimas dos semanas se me ha aligerado un poquito la carga, y decidí darme un respiro antes de volver a la tesis completamente. Volví a ver anime, tomé uno de esos títulos que gozó cierta popularidad, y lo miré como en los viejos tiempos. Ahh, qué recuerdos. ¡¡¿Y por qué no traer la pinche reseña?!! Y sí, se las voy a traer, con la advertencia de que no esperen reseñas como antes, quizá caiga una muy de vez en cuando de acuerdo a mis tiempos libres y mis ganas por no querer morir.


Oigan, la última cosa (si es que alguien leyó todo eso). De verdad, MUCHAS GRACIAS. Vaya, ese contador de visitas no se detiene. Todos los días, sin falta, hay visitas, hay gente leyendo, de vez en cuando caen algunos comentarios. Digo, estamos en 2022 y tener un blog todavía es viable. Gracias por estar siempre ahí y por gustar de lo que hago, aunque sea tan difícil con mis gustos en algunas ocasiones.

Los veo en el camino.




jueves, 7 de junio de 2018

Aclaraciones Vol. 8: Del sentido del humor

Bueno, amigos, como pueden ver no he podido regresar a este blog del todo. No lo sé, pero como que ver anime me cuesta más trabajo que antes. Y no lo digo en el sentido de que el anime ya no sea tan bueno como antes *chochea*, o que "ya no me dé tiempo", sino que creo que a mí es a quien cada vez le gusta menos. Me ha sido más difícil encontrar cosas que me golpeen directamente y me hagan quedarme embobado por horas frente al monitor. Y no es porque ya no tenga la capacidad de eso, porque vamos, recién vi Reborn por segunda vez y prácticamente me lo bebí, los 203 capítulos con su ridícula OVA.

En la sección de entradas (en el escritorio de blogger), todavía puedo ver todos esos borradores de series que iba a reseñar y que simplemente no hice por mi pinche afán de esperar peticiones o comentarios xD Y no me lo tomen a mal, no a lo pendejo vi todas esas series, las voy a reseñar próximamente.

PERO, a propósito de que una de las series que sí quiero reseñar inmediatamente está a punto de terminar (de hecho ya terminó, y como imaginan esta entrada se quedó en los borradores varias semanas xD), he venido a preparar el terreno, a dar signos de vida y a aprovechar este repentino lapsus en el que me puedo sentar como antes a escribir todas mis pinches manías. Vamos a hablar del sentido del humor.


¿Qué es el humor?


No creo que sea tan necesario que tenga que explicar esto, ¿verdad? La cualidad de reír es algo que ha acompañado a nuestra especie desde el principio; debió ser una de las primeras formas de comunicarnos más consistentes y entendibles incluso antes de que existiera un lenguaje más sofisticado que gruñidos y señas. Tampoco es que quiera convertir esto en un postulado antropológico sobre la historia del humor, pero mi punto es que tal es como un lenguaje en sí mismo que, en ciertas formas, tiene incluso la capacidad de romper barreras culturales o de idiomas.
 
 -Comediantes como el maestrazo grandioso e inigualable, Polo Polo, han convertido el hacer reír a la gente su medio de ganarse la vida-

Reímos cuando algo nos parece gracioso, punto... ¿Pero cuándo es gracioso algo? Esta pregunta sí implica mucho más análisis, y de hecho es la pregunta que da paso a estas palabras con las que intento hacerme llegar a ustedes. Como siempre no es mi objetivo convencerlos de que poseo la verdad absoluta, este texto no tiene apoyos bibliográficos ni se sustenta en ningún texto especializado, es sólo mi punto de vista con el cual ustedes pueden libremente diferir.

-Bobobo es un anime que odio profundamente, pero que sirve mucho para ilustrar, pues aunque tiene una historia y ésta avanza, todo es un pretexto para hace reír a sus espectadores-

Entonces, reír es una respuesta natural de nuestro cuerpo para situaciones que nos parecen cómicas. El humor lo podríamos definir como el aprovechamiento de éstas para llevar a la risa a un público definido. El sentido del humor, por otro lado, es qué tan susceptible es un individuo a ciertos tipos de humor.


Como medio de entretenimiento


El humor es usado directamente para entretener al público, o bien, como un agregado que por veces es muy atractivo ya sea en una serie de tv o película. Me refiero a que aunque obras en el medio que tienen el objetivo simple de hacer reír, también hay otras tantas que aunque no es su objetivo final, sí es normal soltar una que otra risa de vez en cuando.


-Aunque a muchos nos reviente las bolas, no se puede negar el alcance de series de comedia como El Chavo del 8-

Comediantes, stand-uperos, películas, series, y obvio, anime y manga. Es normal y muy efectivo querer atraer y mantener a tu gente haciéndolos reír. Claro, es mucho más difícil cuando es el único propósito, no hay muchos humoristas buenos, muchos de ellos dan pena o hay películas/series/animes que fallan en esto estrepitosamente. ¿Por qué pasa? Bueno, hay una de dos, o tiene una explicación empírica -basada en lo que escribiré en esta entrada-, o pasa porque el sentido del humor de una persona no es suficientemente amplio para entenderlo o apreciarlo.

 -One piece no es un anime cuyo objetivo principal sea el arrancarte una carcajada, pero tampoco es tan inusual que lo hagas cuando lo estás viendo-


Por colores


Ahora que tenemos una definición más o menos entendible de lo que es el humor, hablemos de lo que se ha hecho para clasificarlo. En este blog vamos a usar dos parámetros, uno ampliamente conocido y aceptado, y otro más singular que aquí voy a explicar. El primero es el color. Todos aquí hemos escuchado los distintos tipos de tonalidad que tiene la comedia, que si un chiste es blanco o de otro color. No les voy a mentir, amigos, se han sacado una de colores para el humor, que si el verdemar, que si el rosa mexicano, el rojo merrevienta, etcétera. Aunque yo lo considero innecesario, aunque respetable, vamos a simplificar un poco las cosas en este blog, y sólo nos colgaremos de cuatro colores para nuestros propósitos:

Blanco - Es el tipo de humor en donde nadie resulta víctima de nada y no se involucran palabras altisonantes o vulgares. Es el humor con el que se suele divertir a niños pequeños, porque además es el más fácil de entender y es el más simple. Los chistes que implican juegos de palabras o tiras cómicas de periódicos suelen pertenecer a este tipo.

"Va el Tenedor caminando por la calle, cuando a lo lejos reconoce a su amiga la Cuchara. Rápidamente, para llamar su atención, le hace señas y le comienza a gritar '¡¡Cuchara, cuchara!!', pero tras un rato de intentos vanos por fin se da por vencido y exclama 'Qué raro, parece que no es Cuchara'"


"¿Qué hace un perro con un taladro? Ta-ladrando."
-Ejemplos pendejos míos de chistes blancos-


Rojo o colorado - Aquí sí se involucran groserías o palabrotas. Puede que este tipo de lenguaje sea sólo parte narrativa de un chiste, o que sea la situación contradictoria la que cause la comicidad, como que un padre, una religiosa o incluso Dios diga groserías.

Verde - El humor verde implica sexo. Para que este humor funcione se requiere que el público tenga cierta madurez para entender la situación, y aunque también suele tener groserías, se caracteriza en que la situación entera depende de su connotación sexual.

Negro (si pongo letra negra en un fondo negro sería MUY pendejo, ¿no?) - Entiéndase, dentro de este blog, que para el humor negro debe haber un afectado. Ya sea un chiste racista, sexista, donde se haga mofa a alguna discapacidad, o a la muerte, o donde alguien salga herido. Sí, incluso los golpes, porque el sentido de la gracia está en que alguien está siendo lastimado. Supuestamente "El Chavo del 8" (regresando un poco a la imagen) es comedia blanca... quizá no tanto porque gran parte de su repertorio cómico es que alguien sea golpeado en alguna situación estúpida, o bien, se llegue a la carcajada por medio de insultos, como "Pelota con patas" o "Vieja chancluda".

OJO, no trato de ser moralista ni promover la pinche corrección política. Sólo estoy señalando cosas que a mí me parece que generalmente no se toman en cuenta, tampoco creo que esté mal divertirse con ese tipo de humor.

-Gintama es la serie perfecta para ilustrar los anteriores tres colores. Suelen haber penes censurados, palabrotas censuradas, juegos de palabras sexuales, comedia física en la que alguien salía muy herido, e incluso en algunos episodios llegaron a tratar la muerte de alguien como una situación cómica-


Por tipo y su aceptación cultural


Bien, aquí es donde la puerca tuerce el rabo. Mencioné que lo de los colores es muy aceptado, casi universal, y que en teorías de teatro o de arte dramático se sacan colores hasta de la basura del ombligo. Pero los tipos de comedia, digamos, son algo más mío.

Comedia física - Esta es muy famosa, y estoy seguro han escuchado hablar de ella. Este tipo de comedia no se vale de la palabra porque su gracia está en lo puramente visual, al grado que muchos humoristas de este tipo incluso lo hacen de forma muda. El comediante Charles Chaplin es el ejemplo más famoso de esto, pues era un fenómeno cuando el cine carecía de sonido, sobre todo con su personaje más querido, el inconfundible Charlot. A los ingleses les CHIFLA este tipo de humor.

 -Mr Bean es un ícono de la cultura británica, y es pura comedia física-

 -Jackie Chan es un artista marcial ampliamente conocido en todo el mundo, cuya mayor genialidad es el haber convertido sus escenas de peleas en comedia física (aclaro, no en todos los casos, antes de que haya un sabiondo por ahí que quiera corregirme aquí)-

Comedia irónica - La ironía es el efecto de obtener un resultado distinto del que esperabas, o el contraste tan marcado entre una declaración y algo que se le opone de inmediato, y que por naturaleza es cómico. Como que a algún pobre lo haya matado la bolsa de aire de su automóvil (que se supone salva vidas) o esa foto de un letrero dentro de una iglesia donde se prohíben los besos al lado de una pareja besándose.

Últimamente se ha puesto un poco de moda el humor irónico entre personajes como youtubers con la frase "Corte a:", y es muy fácilmente identificable. "La verdad espero a que esa película fracase porque se ve de la verga, corte a: es la más taquillera del verano". A los gringos les gusta mucho este humor, y siento yo es el más explotado en sus series cómicas.


-Aunque Malcolm in the Middle es una serie que adoro, no puedo negar lo repetitivo y predecible de su humor irónico (además de que siento que muchas de sus situaciones son plagios de la serie que ven abajito). La serie está llena de chistes donde un personaje establece una verdad que inmediatamente va a ser quebrada por lo contrario.-

-Los Simpsons pecan de lo mismo que Malcolm. Aunque las primeras temporadas son Cristo Rey hecho caricatura. Alabados sean.-

La parodia - La pa-rodia♫ Aquí no hay pierde, ¿verdad? Parodiar significa mofarse de otra cosa. Sacar a relucir sus puntos negativos, pero maximizados, exagerados. Ejemplos de esto hay muchos, Gintama... (ok, ya), las películas de Scary Movie, o este grupé de similares que se popularizaron alrededor de ésta, como Epic Movie, o Super Hero Movie o yo qué chingados sé. PERO no sólo eso, la parodia también podría ser un retrato de la sociedad, un aspecto de ésta, que es llevado a la pantalla en forma de metáfora para cuestionarlo.

 -Ya lo había mencionado en alguna entrada de aclaraciones. Drawn Together (La casa de los dibujos en hispanoamérica) es una serie animada ácida y de contenido adulto. Su principal foco es el parodiar no sólo grupos de la sociedad americana (los afroamericanos, judíos, gordas, gays, etc), sino también varios programas del tipo Realty Show.-

-South Park es un programa irreal y grosero, las voces célebres son pobres imitaciones, y debido a su contenido nadie lo debe ver...
Ok, en serio, South Park es la serie animada, para mí, más reelevante de las últimas décadas (sí, más que Los Simpsons). Porque, a pesar de que lo hacen de un modo muy directo, crudo y hasta cruel, critican temas de la sociedad americana al mismo tiempo que las analizan y las hacen ver desde otras perspectivas. Como que, por ejemplo, a los padres les importe más el sexo que la violencia, en cuestión al tipo de contenidos que los menores pueden ver en tv o videojuegos.-


El serio y el tonto - Este es el tipo de humorismo característico de Japón, y nosotros, que somos fans del anime y el manga, estamos ya muy acostumbrados a éste (aunque haya gente que no sepa identificarlo de inmediato, sabrá de lo que estoy hablando). Aquí se involucra una rutina entre dos o más personajes, pero hay una brecha muy evidente, un grupo de ellos son personajes tontos, y los otros son personajes serios. La comicidad explota cuando el personaje tonto hace o dice una estupidez que el personaje serio va a cuestionar de inmediato.

-¡Ay, perdónenme que no tenga otros ejemplos! Pero es que Gintama, amigos. Este es un ejemplo muy popular entre los fans. Cuando el grupo Yorozuya decide competir en un certamen de esculturas de hielo, Shimpachi se escandaliza cuando Gintoki y Kagura moldean un cañón con dos bolas a los lados. Grita y se pone colorado e incluso baja la imagen de colores que ponen cuando no hay programación.
Este es el tipo de reacciones que hace un personaje serio en contra de las idioteces de los personajes bobos. Gintama, repito, es una serie que está plagada con este humor, pero es algo que se encuentra casi en todo el anime. En One Piece, por ejemplo, Nami suele ser el personaje serio que señala las boberías de Luffy o cualquier otro miembro de la tripulación.
Es un humor MUY japonés.-


El doble sentido - Bueno, obviamente no me iba a quedar sin escribir algo de mi propio país. El humor con doble sentido es algo que, siento yo, es muy de México. Localmente se conoce como albur, y se trata de decir cosas que pueden tener dos interpretaciones, una de las cuales suele implicar sexo. Es verdad que es un recurso que se ha explotado tanto que ahora resulta vulgar, barato, soso, pero no cabe duda que si se sabe usar bien puede ser muy efectivo.


-La Familia P. Luche es una serie cómica mexicana que retrata la vida de una familia (dah) que viste de peluche y que es altamente disfuncional. El tipo de humor, como en todos (o casi todos, pues) los trabajos previos del comediante Eugenio Derbez, es el albur, decir cosas que implican dos posibles interpretaciones.
Y es el ejemplo claro también para denotar que el abuso de un solo recurso vuelve la comedia predecible y sosa.-


Reír es algo universal. En todo el mundo, a cualquier persona, le gusta reír. Bueno a mí me gusta reír, que me escuchen que estoy riendo... OK, NO.

En serio, hay muchos ejemplos de comedia que se han acumulado a lo largo de las décadas. Desde Tom&Jerry, desde los Looney Tunes, desde los viejos sitcoms americanos. Todos han apelado a causar risa en su público para mantenerse vigentes. Y vaya que, a pesar del tiempo, la buena comedia no puede morir.

Pero el humor, sea del tipo que sea, DEBE SER CONTEXTUAL, no debe ser gratuito, espontáneo, sin respaldo. Los chistes se deben apegar a lo que está pasando, a la situación de los personajes, y no ser sacados del ano del escritor nomás porque sí. ¡¡¡Sí, Family Guy es una mierda!!!

Y con esto damos por sentado un punto muy importante a aclarar para las próximas reseñas de series que involucren comedia, o cuyo mayor recurso sea el intentar hacernos reír.