Koi to Senkyo to Chocolate

 

Koi to Senkyo to Chocolate

También conocida como: Love, Elections and Chocolate; Amor, Elecciones y Chocolate

2012

13 Episodios

25 Minutos por episodio aproximadamente

 

Sinopsis: Oojima Yuuki es un muchacho común de preparatoria que se ve obligado a llevar un club durante su estadía en la escuela, por lo que el club de Investigación de Alimentos resulta ideal para todos aquellos que en realidad no busquen invertir su tiempo en actividades más formales. Así su grupo de amigos vive feliz en el ocio, hasta que su amado club se ve amenazado a desaparecer si una radical candidata a presidente del consejo estudiantil sale electa durante el periodo de votación que estará próximo a llevarse a cabo. ¿Cuál es su salvación? Entrarle de lleno a los comicios con varias estrategias muy arriesgadas para intentar voltear el tablero a su favor... ¿pero tiene posibilidades un don nadie de vencer a una estudiante modelo, respetada por el cuerpo estudiantil, en un duelo de popularidad?

Reseña: Koi to Senkyo to Chocolate fue un anime de duración estándar que vio la luz durante el verano del 2012. Es una adaptación de una novela visual pornocha de PC que tuvo un port a PSP (sí, sólo en Japón), de la que también se desprendiera un manga homónimo que alcanzó 38 capítulos publicados, recopilados en seis tomos, por la revista Dengeki G's Magazine, famosa por obras como Myself Yourself, Angel Beats, Little Busters, Ore no Imouto blablablá, Da Capo, Guilty Crown, Denpa Onna to Seishun Otoko, algunos mangas spin-off/sidestories de Sword Art Online, etcétera, etcétera, etcétera. Dicho manga contó con el trazo de Kanno Touko, a quien se le conoce por la autoría de Corpse Party y haber trabajado en el arte de Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru (cuyo anime encuentras en Netflix, al menos hasta el momento de la publicación de esta reseña).

Y acá tenemos el caso de una novela visual (o simulador de citas con finales felices -de cama-), al que le quitan todo el hentai pero sí le dejan el ecchi, para adaptarlo al anime centrándose en "su historia". El primer problema, tras plantear este escenario, es que si el material fuente estaba lleno de personajes cuya única finalidad era terminar en un revolcón con el protagonista (en alguno de sus diferentes caminos), pues no podemos ni tener personajes en algún nivel propositivos, ni esperar que lo que quedara de ellos tuviera de dónde cortar tela. Por lo tanto sí, adivinaste, he aquí otro anime lleno de personajes sin médula, repetitivos y asquerosamente aburridos, por quienes la serie no vale la pena.

De este modo sus interacciones, reacciones, situaciones y roles ya son más del dominio público que las boobs de Martha Higareda. Tenemos a la amiga de la infancia tsundere, a la chica seria pero rinconera, a la maestra buena onda y con buen trasero, a la rival cuyo final se nota con dos segundos en pantalla... Y claro, al protagonista preestablecido, ultra masticado y visto por todo mundo, que es el centro de un pseudo harem que ponen más por compromiso que por el provecho que le puedan sacar. Todo para el beneplácito de conformistas que proyectan sus fantasías.

Como sea, quizá el punto que he estado evitando es que la historia, en su cometido principal, no está para nada mal encaminada. De hecho el planteamiento es interesante y definitivamente es lo que te anima a seguir viendo hasta el final. Aunque los personajes sean horribles, debo aceptar también que hay cierta lucidez en algunos puntos críticos de la serie (sobre todo del lado del protagónico), que de verdad ponían los puntos sobre mesa. El avance de la serie gira en torno a las elecciones, a las estrategias de campaña y a los movimientos del equipo por ganar territorio dentro de éstas. En este aspecto se mantiene firme, lo cual se agradece, pues es bueno ver una serie de este tipo que tiene proyección y que busca jalar para algún lugar.
 

El problema con esto (sí, más problemas) es que, a pesar de que tiene secuencia y hay sensación de avance, mucho de lo que pasaba entre los hitos de la historia se siente no menos que supérfluo y forzado. Hubo una urgencia por querer darle algo de peso a muchos personajes que ni tuvieron una presentación adecuada, ni mucho menos una construcción que los profundizara o moldeara para bien. Se quedan siempre igual de horribles, con participaciones a webo para que no estuvieran de más. Y es que si esto quita tiempo al resto, y por tal sacrificas espacio que pudo servirle para darle más forma a la trama, o estructurar mejor a los personajes que sí importaban, simplemente no pones tantos personajes. Ok, en la novela visual funciona porque son más modelos que se va a coger, ¡¡pero acá no tiene sentido, maldita sea!!

Así la serie está colmada de relaciones sentimentales que están simplemente de sobra, y que opacan el punto crítico que significó el argumento de las elecciones dentro del todo. Si se hubieran centrado en esto, en vez de estar perdiendo el tiempo con situaciones innecesarias, habríamos tenido algo que muy probablemente se habría volado hasta la barda. Pero no, el asunto acá es que hay ciertos lineamientos con los que debes cumplir para asegurar un mínimo de público que pueda comprar tus figuritas, tu juego porno y te puntúen alto en la web: el harem, la tsundere, los calzones, y un tipo que pareciera que siempre la tiene parada.

Sobre la animación, también tuvo altos y bajos. Aunque el aspecto visual es muy bueno, y los escenarios se sintieran por lo general muy detallados e incluso muy amplios (en serio, la escuela era enorme y les quedó bellísima), sí se notó muy congelada muy seguido. ¿O quizá era yo? El diseño de los personajes también es un punto a su favor, pues a mi parecer mejoran mucho respecto a sus versiones del manga, por ejemplo. La música de ambiente es otro acierto, aunque no es nada impresionante, era pegajosita y le sentaba de maravilla. Eso sí, opening y ending demasiado genéricos y olvidables.

Entre los seiyuus encontramos a Nakamura DIOSTESALVEMARÍA Yuuichi, al grandiosísimo Suzumura Kenichi, a la talentosa Kayano Ai, y a la siempre reconocible Kugimiya Rie. Entre muchos otros.

Veredicto.

Lo bueno: Las elecciones y todo lo que giró en torno de éstas; hubo tensión y buenas estrategias de campaña. El diseño de los personajes, el detalle de los escenarios, e insisto, lo pinche chula que está esa puta escuela.
Lo malo: Personajes pinches espantosos, estereotípicos a más no poder. Insistencia en meterle subtramas que lejos de profundizar, robaba tiempo al aire. Ecchi estúpido, harem estúpido, protagonista estúpido.
Acéptalo: Sí, antes de terminar de leer la reseña ya habías ido a buscar las CGs hentai de la novela original. No temas, mi querido calenturiento, las encuentras en e-hentai galleries. Ya puedes agradecerme.

Calificación: 5.



No sé ustedes, siento que estoy siendo demasiado bueno. Pero es que simplemente no puedo negar lo bien llevado que estuvo el asunto de las elecciones. Me imagino esto sin toda la pretención, sin los personajes asquerosos y sin querer meterle a webo el romance hasta por las narices, habría quedado algo muy bueno.

Gantz; Gantz Second Stage

Gantz

2004

13 Episodios

23 Minutos por episodio aproximadamente

Gantz Second Stage

2004

13 Episodios

23 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Kurono Kei es un estudiante de preparatoria que como cualquier otro, tiene saludables erecciones en medio de la clase. Un día, mientras esperaba el tren, se reencuentra con un viejo amigo de la infancia, Katou Masaru, quien se sigue refiriendo a él como "Kei-chan", denotando la amistad tan cercana que alguna vez tuvieron. Pero este reencuentro lleva a un fatídico accidente en el que ambos pierden la vida. Un instante después de morir, ambos aparecen en un la sala de un misterioso departamento, en cuyo centro yace una inmóvil esfera negra. Pero no están solos, otros individuos han llegado del mismo modo que ellos, materializándose en el departamento después de morir. Gantz, la esfera de la habitación, les ha dado una oportunidad más para vivir a cambio de ponerlos a prueba en la caza de peligrosos aliens que habitan el planeta.

Reseña: Bueno, quién iba a decir que esta sería la primer reseña del año. Basado en el popular e infame manga del mismo nombre, del autor Oku Hiroya, este macroéxito dio a luz no sólo al anime que se dividió en dos temporadas y se tradujo a múltilples idiomas (incluídos el español latino, el italiano, el portugués para Brasil, el alemán, además de los obvios), sino también a un par de películas live action que se estrenaron en 2011, y una en completo CGI que verá la luz en octubre de este año (y que se ve más feo que un brote de ébola). Y, como deben saber o deducir, la animación, que corrió por parte del estudio Gonzo (que se han ganado de su buena reputación), fue transmitido durante la publicación de su contraparte impresa (que terminó en 2013), por lo que el último arco de éste fue contenido original que separó la historia respecto del manga del que se basaba.

Comenzamos por lo obvio. Al ser una historia del género gore, está plagada de cliché al por mayor, y digamos que hasta estúpidamente, en dosis tan grandes que resulta que es el componente que le da volumen a toda la chingada serie. Y es que, lo sé, lo entiendo perfectamente, los entusiastas del género disfrutan de esto y gustan del gore precisamente para ver escenas sangrientas en las que un pobre fulano muere de forma brutal pero cómica, trágica pero risible, gráfica pero divertida. Pero esto se vuelve tan recurrente que en vez de generar tensión, ansiedad, expectación... pues lo vuelve bastante blando y le quita cada vez más el impacto.

La diferencia con otros exponentes, por ejemplo, está en que al ser un recurso que puede ser utilizado en ciertos momentos, con Gantz la cosa no es así, y esto es un serio problema. Aclararé de qué hablo antes de seguir enfatizando lo malo que es esto. Esta serie cuenta con sólo tres personajes que serán recurrentes y en los cuales la historia entera se va a apoyar. Por desgracia no se puede esperar otro tipo de personajes, que tengan una interacción más llamativa o intervenciones recurrentes que pudieran darle al todo un poco más de motivos por el cual seguirlo viendo. Pero no, todos los demás son del tipo de personajes que fueron creados específicamente con el motivo de morirse de alguna manera.

Y es que no implico que una buena serie no pueda ser llevada con pocos personajes, pero este no es el caso, desgraciadamente. Porque si bien la premisa es llamativa, interesante y un buen incentivo para seguir viendo hasta el final, la historia simplemente entra en un ciclo repetitivo con diferentes aliens (lo cual también se siente en el manga muy marcadamente). Además de que los personajes protagónicos no dan de sí, son muy vacíos y no crean suficiente empatía. Los argumentos, por si lo anterior no fuera suficiente, son muy arbitrarios y no le brindan solidez a la historia.

Bien es verdad que hay elementos que tratan de mantener todo unido y que las cosas no se salgan de control. Ciertos argumentos limitantes crean una sensación de estabilidad y desventaja a la hora de los enfrentamientos (como que sus trajes no los vuelvan precisamente invencibles, lapsos de tiempo máximos, áreas de las cuales no pueden salir o incluso distintos tipos de armamento). Esto es bueno, porque en el sentido de que, lo netamente importante para esta serie sean los enfrentamientos contra diferentes y peligrosas especies alienígenas, le da lógica y sentido al desenvolvimiento de cada uno de éstos.
 

También hay otros aspectos positivos respecto a otros menesteres, como a los reclutados por Gantz. Como, obviamente, hay bajas en cada misión, hay que estar rellenando los puestos con gente nueva que necesita morirse de formas idiotas una y otra vez. Lo interesante de mi punto es que, los veteranos que han sobrevivido al menos a una de estas, intentarán convencer a los recién llegados para salvarles la vida. Lo evidentemente malo de este asunto es que es una cantaleta que se repite varias veces, la cual se siente gastada y pierde su encanto luego de la primera vez.

Bueno, esto es gore y mucho fan lo ve simplemente por estos detalles. El problema es que la serie está tan rellenada con medio contextualizar personajes secundarios que de todos modos morirán, que si se usara un colador de esto, la médula resulta realmente muy poca. Y si bien este tipo de fanservice llama la atención, indudablemente, pero el caso del fanservice que raya en el hentai soft tampoco me parece que le dé sofisticación o madurez, sólo lo hace caer más y más profundo.

Mientras que en su tiempo sus secuencias y animación en los movimientos de modelos muy grandes (las estatuas) parecían impresionantes, debo decir que (tras ver clips para refrescar la memoria y poder escribir esta reseña) no han envejecido del todo bien. Es cierto que no lucen mal, pero ya no es tan asombroso como entonces. De todos modos, las secuencias donde los personajes corren o dan saltos están increíblemente bien logradas. Los efectos de luz y explosiones cumplen bien con su función, y aunque los trazos y la paleta de color no me tengan del todo contento, tampoco puedo decir que sean malos siempre, pero sí hay muchos encuadres donde los personajes simplemente se deforman o se ven raros. El diseño de éstos es muy acercado al manga original, y lo siento correcto para el género y hace a todos muy identificables entre ellos.

La música es otro de los grandes aciertos que tiene esta serie. Para los momentos de acción sobre todo, además de que tanto opening como ending son grandiosos. Mi única queja al respecto fue utilizar la misma canción de apertura para ambas temporadas, cambiando sólo la secuencia de imágenes (que estaba pendejamente rellenada con escenas de los capítulos, hasta parecían opening de versión gringa). Entre las voces que dieron vida a los personajes destacan (para mí) Nabatame Hitomi, Kamiya Hiroshi y por supuesto, Namikawa Daisuke, quien tiene pacto con el diablo para no envejecer jamás.

Veredicto.

Lo bueno: Buenas secuencias de acción, trama interesante, y el final inventado para separarse de su manga no estuvo tan pinche.
Lo malo: Sigue estando muy sobrevalorado, la serie va más de ver cómo mueren los personajes secundarios, muchos argumentos son muy poco convincentes, es repetitiva, cliché tras cliché tras cliché, fanservice estúpido casi hentai.
Pero si insistes...: No la vayas a ver en español latino, ¡¡¡¡el pinche doblaje fue putamente horribleeeeeee!!!!

Calificación (Gantz): 6
Calificación (Gantz Second Stage): 7



Creo que la segunda temporada fluye de manera más adecuada al estar ya todo el planteamiento sobre la mesa. Además, considerando lo pinche ridículo que se puso el manga a partir de ese punto justamente (sí, todavía más), se puede considerar que el final del anime fue bastante decente. Yo no creo, ciertamente, que este sea una de las grandes joyas del anime, como varios fans claman allá afuera, pero tampoco lo veo como un caso totalmente perdido. Sí, es repetitivo y cíclico, pero divierte como debe y la música es putas genial y lo justifica.




Y bueno, qué más queda. Perdón por tardar tanto luego de anunciar el regreso. Espero que los cambios que todavía planeo se vean durante la publicación de muchas más reseñas. ¡¡Gracias por este tiempo y por sus visitas tan constantes!! Ya superamos las 10k.

Onegai Twins

 

Onegai Twins

2003

12 Episodios

25 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Kamishiro Maiku es un joven programador con un pasado incierto. Cierto día mira por televisión las noticias sobre el posible avistamiento de ovnis (hechos acontecidos en la serie Onegai Teacher), y reconoce el paisaje que está plasmado en una fotografía que tiene de sí mismo cuando niño con un par de niñas. Así es como, para tratar de descubrir más sobre sí mismo y su familia, Maiku regresa a su pueblo natal y a su vieja casa, sólo para descubrir que, de modo idéntico a él, las dos niñas de la fotografía también regresan y con los mismos propósitos. Una de las dos niñas, Miina y Karen, es hermana gemela de Maiku, pero nadie de los tres sabe con exactitud quién.

Reseña: Onegai Twins, anime del verano del 2003, es considerado un spin-off de Onegai Teacher, de una manera un tanto desmerecida, de lo cual platicaremos en algún párrafo venidero. También hubo una versión en manga que salió dos años después, y que en un solo tomo de diez capítulos logró sintetizar toda su historia, y que pasa a formar parte de la no tan numerosa pero sí conocida familia de series Onegai (Please).

Ahora, incluso en MAL marcan a esta serie como un Spin-Off (y viceversa) de la primer historia conocida como Onegai Teacher, que de cierta manera construye un poco del contexto en que Twins se desarrolla, e incluso algunos de sus personajes aparecen con pequeños cameos o roles secundarios. Pero no nos confundamos, yo tomo como Spin-Off todo aquello que se desprenda de una parent history, como una historia alterna que enriquezca al original de una manera o de otra. Pero en este caso tenemos historias que son completamente aparte, e incluso los géneros cambian drásticamente de una a otra, y ni Teacher ayudó a suavizar argumentos de Twins, ni Twins a expander el universo de Teacher. Ya fue tiempo de hablar sobre Onegai Teacher en su propia reseña, disponible en Kwondherland Reviews. El punto aquí es que ambas series son tan diferentes que no es posible que compartan reseñas como si se tratara la una como secuela o precuela de la otra, a un grado en que bien pudieron ser series completamente aparte.

Para ser un anime del 2003 Onegai Twins todavía tiene esa sensación de estancamiento noventero en muchos sentidos (cosa que pasó con muchas de sus contemporáneas). Quizá la trama principal no sea en absoluto complicada, y los personajes sean sólo estándares que estaban ahí para cumplir sus roles, sin apuestas arriesgadas y yendo siempre por lo seguro. Puede suavizar un poco el pensar que, de hecho, fue una serie precursora de toda esta bola de caca que se recicla una, otra, otra, y otra vez temporada tras temporada. Pero esto es sólo para los vejetes que la vimos hace años, para fines prácticos, concizos y macizos, así que lo anterior no sirve suponiendo que alguien que todavía no haya tenido el placer, la dicha y la satisfacción de verla, esté leyendo esta reseña, y que de hecho considere hacerla.

Ahora, ¿en qué se da este estancamiento noventero? Primero viene la premisa de ser un "spin-off" de otra serie que se hizo de su fama. Hacer quizá algo que esté apegado a ello, que lo quiera complementar o que quiera reusar las bases propuestas lo habría justificado. Pero Twins es más un slice of life un poco dramático con una historia más digerible y menos complicada, que sólo tiene la tomadura de pelo de ocurrir en el mismo lugar donde pasó toda la serie anterior. ¿Pretención? ¿Afianzado de público? Por supuesto.

Aunque esto en sí mismo está mal, tengo que adelantar (past review spoiler alert) que ha superado a su antecesora de muchas formas, que se aclaran ya en su propia reseña. Por ahora digamos que mirar Twins precindiendo de haber visto la otra es totalmente válido. Sí, no entenderás ciertas cosillas que pasen, pero ni aportan algo jugoso a la trama, y cuando termines habrá valido pito. Ojo, esto sólo aplica para la serie, no para la OVA que le dio seguimiento, ya que es una historia conjunta con Onegai Teacher.

Ok, sigamos en materia de Twins antes de que la otra pinche serie siga robando espacio con aclaraciones (ya siento que esta reseña saldrá demasiado larga por culpa de esto). Como mencioné anteriormente, la historia tiene sus salpicadas de originalidad, y de hecho es un poco intrigante ir viendo cómo evoluciona la interacción de los tres personajes principales al ritmo que los sentimientos cambien pero que los frene el saber quién chingados es la mentada hermana. No es el misterio de la década, pero le imprime un toque característico. El factor determinante de esto han sido los personajes.

Empecemos con que Maiku no ha sido el mejor de los protagonistas. Su tiempo en pantalla fue suficiente como para desarrollar más profundidad o para que sus sentimientos fueran más evidentes. Es cierto que tiene momentos, y también es cierto que de hacerlo más obvio esto quizá hubiera cagado el final de la serie al deducir muy anticipadamente cuál era su hermana. Pero aunque se disculpe hasta cierto nivel, no se deja de sentir como un personaje por veces vacío y bastante repetitivo.

El problema real lo tenemos con las dos chicas en cuestión. Las dos cumplen con un canon tal masticado y clásico que las convertía en los mismos personajes que ya vimos repetidos otras cien veces en otros animes, pero ahora en un drama semi incestuoso embarrado de sci-fi (en absoluto). Tan así que, de verdad, créanme, con sólo ver su comportamiento tras el primer capítulo te dabas cuenta de quién de las dos resultaba ser la tan citada hermana de Maiku. No te miento, sólo descarta al personaje que nunca se queda con el protagonista y lo demás saldrá solo.

¿Para qué cuidar tanto el giro de trama que a kilómetros se veía tenía que ser al final? A la mitad de la serie te preguntas por qué no adelantas todo sólo para confirmar tus sospechas. Los capítulos intermedios no sirven para cultivar una interacción más motivable de los personajes principales, sólo para acentuar la sensación de sentimientos románticos con una serie de eventos o malosentendidos que eran predecibles con huevos.

Ni la animación, ni el diseño de personajes, ni la música lo salva de hacerse sentir como una serie demasiado atrasada a su año de estreno. El molde de los personajes parece una versión un tanto estilizada de los usados en Saber Marionette J. Digamos que la animación no estuvo tan mal, pero sí siento que hubo un bajón de calidad respecto a su antecesora ¿Los personajes secundarios? Brillan por su ausencia... o por la ausencia de su peso, y salvo algunos pretextos para hacerla llamar spin-off, la verdad es que hasta salen sobrando.

En realidad nada aquí sobresale, ni una historia que debe colgarse de un precedente para llamar la atención, pero que ya hasta en las novelas mexicanas hemos visto hasta el cansancio, ni una animación que no llama la atención, ni una trama y premiza que necesite de más de tres personajes para desarrollarse por completo pecando de simple y predecible.

¿Seiyuus? Namikawa Daisuke, Shimizu Ai (con otro de sus personajes de siempre), Suzumura Kenichi y Nakahara Mai.Y los de Onegai Teacher.

Veredicto.

Lo bueno: Es mejor que Onegai Teacher, y un casting que no está tan piñata.
Lo malo: Historia simplísima, predecible, personajes muy canónicos y una animación bastante chafa.
Qué miedo: Que sea así de mala e incluso se jacte de ser mejor que Onegai Teacher.

Calificación: 5.



Por el esfuerzo. Creo que ver Ongai Twins no deja absolutamente nada. No es parteaguas de nada, no goza de nada especialmente memorable, y sólo es parte de una serie que se hunde bajo el peso de su propia sobrevaloración y nulidad.

Shirobako

Shirobako

2014-2015

24 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Un grupo de cinco amigas, Miyamori Aoi, Sakaki Shizuka, Yasuhara Ema, Imai Midori y Todou Misa, conformaron el club de anime durante la preparatoria y juntas realizaron un pequeño proyecto titulado "Los siete dioses de la fortuna" que fue exihibido durante un festival escola previo a la graduación de las tres mayores. Con la promesa de que algún día las cinco juntas harían un anime hecho y derecho, parten rumbos y pasan varios años desde aquel momento. Cada una de ellas busca sobresalir en el mundo del anime desempeñando distintas labores, como animadora, creadora de CGI, escritora de libretos, seiyuu y ayudante general. La historia nos ubica, concretamente, del lado de Aoi, una de las sempais que luego de entrar en la industria que anhelaba, quizá no tenga un plan para sí misma o un sueño que cumplir.

-Leyendo yaoi mientras las otra pendejas trabajan-

Reseña: ¡¡Shirobako entra barriéndose!! ¿Por qué? Porque oficialmente, en Kwon-slowpoke-dherland Reviews será el último anime correspondiente al invierno que le entrará al quite. Sí, lo terminé de ver recientemente y decidí incluirlo y escribir la reseña, (haciendo a un ladito la que ya tenía escrita, y que prometo publicaré pasado mañana). Así que, ok, esta es una propuesta original (?) traída al publico de la mano de Sentai Filmworks junto con otras productoras. ¿La idea? Un pequeño vistazo al ajetreado mundo del anime, su realización y los sufrires que los empleados atraviesan con cada capítulo.

Sí, hay un manga cuya publicación comenzó un mes antes del estreno del anime y sigue en publicación, e incluso una novela ligera del 2015 que con cinco capítulos finalizó. Pero para fines prácticos digamos (o supongamos) que este anime es una historia original. La propueta es muy interesante y realmente sirve como acercamiento al complejo mundo que es la creación del anime, desde sus fases más básicas, como la planeación y diseño de personajes, hasta el momento en que cada capítulo es finalmente transmitido por televisión.

Vamos a dividir la historia entera en dos partes, que creo yo sirven para diferenciar los dos casos singulares en cuestión a la realización de una serie animada: la creación de una serie original, y la adaptación, que es el caso de una animación basados en un trabajo previo, ya sea manga o lightnovel, entre otros. Me parece que la división de ambos casos ha sido una decisión absolutamente plausible y que no pudo hacer otra cosa más que mejorar notablemente a este anime. Ambos casos tienen problemas o características muy específicas que simplemente no hubieran sido bien explicados entremezclando las cosas.

Sin embargo, sí hay un par de detalles cuestionables con todo este asunto. El primero es que la historia se sigue completamente del lado de un solo personaje, cuando en un principio se nos presentan cinco personajes principales (que incluso MAL marca como main), cuando bien pudo ser mucho mejor si todo avanzaba de manera paralela repartiéndose un poco del tiempo entre todas. Bien, esto se justifica completamente si se toma en cuenta que tal vez el objetivo principal de la serie era presentar el modo de trabajo de un estudio y de todos sus departamentos. Ok, entonces podemos hacernos de la vista gorda.

Pero esto nos lleva al segundo de nuestros puntos en juicio, y es el de... ¿por qué seguir a la que tenía la tarea menos llamativa de todo el asunto? Bien, el asistente de producción es quien tiene contacto con todos los demás trabajadores y desde el punto de vista de ésta pudieron intervenir todo tipo de trabajadores con todo tipo de labores y así enriquecer la experiencia. ¿Salió bien? Pues sí, sinceramente, pero creo que sí pudo haber más diversidad si no nos hubieran mantenido tanto de un solo lado. ¿Se puede perdonar? Sí, porque el contacto con otros personajes quizá no hubiera sido tan natural o incluso posible si se nos pasaba con otro de los puestos.

Pero así es como llegamos al final de nuestra lista de cuestionamientos... ¿por qué perder tiempo intentando profundizar tantos personajes? Cosa que, antes de continuar, debo aclarar que no se concretó de ninguna manera. Ninguno de los personajes, ni los protagónicos (quizá salvo Aoi) alcanza un nivel de empatía o realismo. Sí, hay algunos que son divertidos o funcionan, pero es más por el hecho de tener un rol muy específico (ser el chistocito, el serio, el pinche mamón infaltable, etcétera) que porque tuvieran un desarrollo notable.

El trasfondo que carga cada uno es increíblemente débil, y se hace evidente o toma importancia a la hora de que atraviese por algún problema. Es decir... los problemas que tienen son simplemente estupideces que el anime maximiza a magnitudes muy poco creíbles. Como que algún dibujito no salga o alguien se sienta desplazado, y a partir de esto desenredar una subtrama sobredramatizada que sólo sirve para darle volumen a la serie. Esto no es así con todas las problemáticas que se nos presentan, pero eso no significa que lo demás no tenga un pero.

Los hechos digamos, "creíbles" y que no son pequeñeces engrandecidas, llegan a perder impacto al estar tan repetidos en cierto aspecto... el tiempo. Sí, es decir, por eso digo que no pasa que no sean creíbles, sí lo son, y no dudo que es el tipo de problemas que un estudio enfrenta todos los días, pero creo que debió haber un poco más de diversidad a la hora de plantear los principales obstáculos que debían librar. Pero no, ya sea por una razón o por otra, el plazo era cacheteado y el estudio debía ceñirse a un nuevo tiempo de entrega que a todos les parece imposible. Y digo, pierde impacto porque luego de las primeras dos veces ya deja de tener encanto o crear expectación, porque muy de antemano ya sabes que algo va a salir o se sacarán del culo para tener todo a tiempo.

Finalmente, el hecho de tener tantos personajes y querer darles a todos un poco de espacio no resulta en otra cosa más que restarle importancia a muchos que de verdad la merecían, y así todos quedan muy a medias. El problema que tienen las otras amigas, o incluso algunos otros personajes que por alguna razón son introducidos, pierden completamente la relevancia que se creía iban a cobrar al final.

La música es increíblemente olvidable, y aunque la animación tiene un buen estándar de calidad (que no podía ser de otra manera en un anime que habla sobre la creación de anime), creo que tengo problemas con el diseño de personajes, que pudo tener un aspecto un tanto más maduro y menos moe. ¿Seiyuus? Pues la verdad no mucho del lado de los personajes más regulares, apenas contando Kayano Ai, Majima Junji y claro, Yoshino Hiroyuki. También escuchamos un poquito a Koyazu Takehito y al gran Sakurai Takahiro, aunque a estos dos en papeles episódicos.

Veredicto:

Lo bueno: Gran trama y muy interesante siempre. Buena animación.
Lo malo: Muchas cosas demasiado compactadas que no tuvieron mayor importancia. Algunos detalles ya mencionados, pero perdonables.
Dato curioso: Me vale pito.

Calificación: 8.



¡¡¡¿OCHO?!!! Así es, no se confundan. Shirobako funciona exelentemente bien como slice of life (que no sé por qué no se menciona entre los géneros según MAL). Es condenadamente interesante e incluso enviciante. Es una serie que crea una ilusión muy cute de cómo se sienten aquellos que están dentro de la industria, de su pasión por ésta y de los problemas que tienen para entrar o mantenerse ahí.

Y ahora sí, adiós maldito invierno del 2015.

Mawaru Penguindrum

Mawaru Penguindrum

2011

24 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Para Takakura Shouma no existe la palabra destino, pues su significado conlleva cosas muy crueles. La vida de los tres hermanos Takakura está envuelta en tragedias y momentos difíciles, sin embargo han permanecido juntos gracias a los lazos fuertes que los unen desde pequeños. Es así hasta que la salud de su hermana menor, Himari, que venía padeciendo desde hace mucho tiempo, alcanza un punto crítico que la pone al borde de la muerte... Aquí es donde interviene un ente extraño que se apodera de su cuerpo através de un gorro de pingüino, y alerta a los dos hermanos mayores que para mantener a su hermana viva deben descubrir (y proteger) el misterio que hay detrás del llamado Penguindrum.

Reseña: Mawaru Penguindrum, anime de finales del 2011, fue una animación de estudios Brains Base en colaboración con Sentai Filmworks (y otros por ahí). Se basó en la novela ligera homónima del grupo compuesto por Hoshino Lily en el arte (creadora de Otome Youkai Zakuro), Ikuhara Kunihiko (creador de Shoujo Kakumei Utena y colaborador en el anime de Bishoujo Senshi Sailor Moon) y Takashi Kei, estos últimos a cargo de la historia. De dicha novela también se desprendió, desde el 2013, un manga que actualmente sigue publicándose, con ilustraciones de Shibata Isuzu.

Como era de esperarse, se planeó el anime con material "suficiente" como para abarcar una buena parte de su material fuente, pero en algún punto torciendo su historia para alcanzar un final alternativo. El problema, como sabemos, no es éste precisamente, pues hay ejemplos de cosas que se separan de su concepción original y terminan realmente bien. Aquí el detalle negativo está en que, como es de esperarse, el final es malo, y encima dejan muchísimos puntos totalmente sin explicaciones y sin que hayan tenido ningún peso en el desenlace.

Comenzaremos en que, la historia no está mal encaminada y jamás pierde su objetivo, parece que arranca con un buen melodrama de romances y tormento... aunque la trama sí parece avanzar de formas o muy forzadas o muy arbitrarias. Los argumentos que, "por definición", están conectados, lo están "porque sí", sin profundizar en las causas pero sí poniendo muy de manifiesto todas sus consecuencias. Esto hace que por muchas partes la estructura de la historia se sienta débil, y que al avanzar nos podamos encontrar con más de estas situaciones.

Sin embargo, hay algunos puntos fuertes que nos mantienen ahí, capítulo tras capítulo. La interacción de los personajes, no se puede negar, es fantástica. Hay algunos que rozan algunos clichés, pero funcionan perfectamente en sus puestos y hacen que las cosas sigan. Además, gracias al original, es de ese tipo de series que avanzan al mismo tiempo que, en pequeñas dosis, varias cosas van siendo explicadas con flashbacks, lo que si bien no fortifica la médula del todo, sí le da algo de sentido. Insisto, muchas de las cosas que van ligadas entre sí es de manera muy poco explicativa.

El argumento del sombrero, pues le da cierto encanto y todo, pero se queda en el viento de una manera tan volátil que se esfuma como si nada. Lo mismo pasa con varios hechos que parecen ser clave que acontecen sobre todo durante los primeros capítulos. Muchas definiciones propias que irradiaban importancia durante la serie se quedaron fuera de la jugada al carecer completamente de explicaciones que llenaran los huecos, dejándonos con puros sinsentidos que, al menos al principio o a la mitad, parecían tener qué ver, pero que simplemente son dejados a un lado. ¿Qué ocurre con esto? Que hasta parece que dichos capítulos son relleno, aunque no lo parezcan, pues tales planteamientos no llegarán a nada absolutamente. ¿El final? Increíblemente absurdo, arbitrario, precipitado y estúpido, que insisto, termina porque sí y deja muchas cosas en el aire.

La animación está muy bien detallada y tiene efectos muy interesantes, y ni qué se diga del diseño de personajes, todos ellos tienen características bien definidas y son fácilmente identificables. Mi problema con la animación estuvo en la ausencia total de modelos para los personajes de fondo. Lo que se hizo fue poner muñequitos idénticos que iban y venían. Esto no le da un toque característico, lo hace verse mal, que lo hicieron con flojera y que todo el esfuerzo fue invertido en otras cosas.

El casting de seiyuus estuvo conformado por Kimura Ryouhei, Horie Yui, Ishida Akira, Paku Romi y Koyazu Take-voz sensual-hito. Una mención especial a Arakawa Miho, quien tiene una voz encabronadamente dulce de la que es muy difícil no enamorarse. Hurra por ella, que le den más trabajo.

Veredicto.

Lo bueno: Buena interacción entre personajes, historia muy bien encaminada. Gran actuación de voces. ¡¡Los pingüinos!!
Lo malo: La animación con sus espacios de weba. La arbitrariedad y poca solidez en la trama. El pinche final rompegüevos. Y Kanba. Y la manzana.
¿Será cliffhanger?: Que para saber qué pedo con todo lo que no explicaron debamos leer la novela liger... Pues no, gracias.

Calificación: 6.



Hubo mucho encabronamiento de mi parte cuando terminé de ver esta serie. Se siente como si al acabar hubieras perdido el tiempo con muchas cosas que simplemente se pasaron por el arco del triunfo y no se molestaron en darle una explicadita rápida. Y el final por sí mismo es tan ridículo que le pone en toda la madre a lo demás que estuvo bien. Normalmente sería una serie a la que le hubiera puesto un ocho, pero las carencias ahora pesaron más que lo que realmente brilló. Se disfruta y eso, pero si eres igual de mamón que yo... pues te sentirás profundamente traicionad@ cuando la termines. Advertidos todos.


¿Ya estamos de vuelta o qué?