Kwondherland VS Derechos de autor

 

En este mundo lleno de maldad, llegó un día un pequeño blog de reseñas de anime. ¿El objetivo? Obviamente enriquecerse a costillas de finísimas personas.

 Pero, ¡oh sorpresa! Algún ente de bien ha llegado para ponerle fin a mis malévolas maquinaciones. Así es, denunció este malhabido blog por contribuir con la podredumbre de esta sociedad capitalista de la extrema derecha, machista, facista, gordofóbico, heterocisnormativopatriarcal, gluten free, estrella de porno.

 Ok, ya en modo serio. Así es, tal y como lo leen. Estos meses he recibido un par de notificaciones respecto a los derechos de autor, supongo, por poner imágenes de las reseñas que algún día escribí. Vaya, que si no fuera malpensado, diría que suficientes canales de youtube, mucho, mucho más relevantes que este blog hay allá afuera haciendo lo mismo, y google no va tras ellos, ¿verdad?

Podría apelar la decisión, ciertamente, porque no he recibido ni un centavo partido por la mitad por la creación de este blog, y qué sería de nuestro mundo si no tuviéramos derecho a la libre expresión y a criticar medios de entretenimiento con el uso justo y razonable de su material. Todo lo escrito en este blog ha sido para pasar yo un buen rato, y si suerte he tenido, hacérselos pasar a ustedes y quizá hasta sacarles una que otra risotada.

Pero alguien allá afuera no está de acuerdo, pipol.  Piensa que me estoy forrando de dinero a mansalva y lo invierto en experimentos crueles con gatitos. La verdad es que, desde que entré a la universidad, me recibí y ejerzo, no he tenido mucho tiempo para ver anime (porque el que tengo me lo gasto con mis nintendos). Apenas pude terminar Banana Fish (me reservo mi opinión porque, bueno, quién sabe).

No sabía ni esperaba que alguien frustraría mis intentos de destruir el mundo con un blog, así que, conforme este asunto evoluciona, supongo que voy a editar dichas entradas para quitar el material sensible. Yo sé que puedo apelar, pero, ¿para qué? No tengo ni tiempo ni ganas.

Lo que sí es que, cuando menos, aprovecho otra de estas entradas esporádicas para agradecerles a ustedes, bellos y sensuales lectores, que todavía se toman su tiempo de vez en cuando a darle una revisada a mis recomendaciones. Este blog tiene visitas constantes, que vamos, no se comparan con las visitas a un solo video de algunos críticos en youtube, pero es poco y es honesto. Y a mí, claro, me hace muy feliz.

 

Los sigo viendo en el camino, cuando idee otra treta para arrebatarles más dinero a esos pobrecillos productores de anime.

#Sarcasmo

La (no)actualización en Kwondherland

 Rayos, ¿cuánto tiempo ha pasado?

Seguramente algunos de ustedes se habrán preguntado, qué me he hecho, por qué dejé de escribir reseñas o subirlas a youtube. Realmente no me debería sentir obligado a tener que ofrecer explicaciones, pero no entiendo cómo benditos este blog sigue recibiendo visitas tan constantemente a pesar de que el contenido ha cesado desde hace más de tres años.

Primero, lo personal, tuve que abandonar esto de las reseñas y el intento de ponerlas en youtube porque se atravesó mi regreso a la escuela. Es decir, no sólo tuve que abandonar la vida del blogero, sino que me privé de ver anime todos estos años. Es en serio, dejé de ver anime abruptamente para concentrarme en cosas más importantes. Vaya, con mi edad lo último que esperaba era intentar obtener una licenciatura, y heme aquí, casi cuatro años después en la recta final de la carrera. Empecé por esta parte porque, aunque me gustaría que hubiesen mejores noticias con relación al contenido del blog, me temo que todavía hay cosas que hacer, tesis, prácticas, etcétera, y esto mismo no me va a permitir estar de vuelta con ustedes de una manera, digamos, constante.

¿Por qué ya no hay más reseñas? Bueno, luego de lo anterior creo que la explicación sobraría, si no he visto nada de anime, no tengo de donde sacar contenido nuevo, de hoy, del día, de lo que se ve ahora, como para mantenerlos interesados. Sí, todavía hay muchísimos títulos que ya vi y que no he reseñado, pero vamos a admitir que la mayor parte del interés la atraen series que están en boga y que son lo más visto y comentado en las redes. Pues no, no he visto ninguna.

De hecho regreso al blog y veo, como tenía acostumbrado, la cola de reseñas que ya estaba preparando antes de mi repentina partida. ¡¡Vaya!! Hay títulos que ni me acordaba que existían, de verdad hasta tuve que ir a investigar un poco de qué eran esos animes.

Sobre el contenido de youtube... bueno, aunque siendo sinceros estaban funcionando bastante bien (para mis bajas expectativas), la realidad es que... sentí vergüenza de que alguien de mi nuevo círculo social las encontrara (aunque seamos sinceros, ¿cuáles eran las probabilidades?). Pero no sólo eso, también trabajo con adolescentes de entre 11 y 15 años de edad, y creo que ellos encontrando ese contenido en el que no me sujeto la lengua precisamente era un escenario que no quería ni imaginar. Y por eso esos videos los puse privados. Y, justamente ahora, puse esas entradas como borrador para que ustedes no las vean más en el inicio. Siento que llevara tanto tiempo.

La verdad es que en las últimas dos semanas se me ha aligerado un poquito la carga, y decidí darme un respiro antes de volver a la tesis completamente. Volví a ver anime, tomé uno de esos títulos que gozó cierta popularidad, y lo miré como en los viejos tiempos. Ahh, qué recuerdos. ¡¡¿Y por qué no traer la pinche reseña?!! Y sí, se las voy a traer, con la advertencia de que no esperen reseñas como antes, quizá caiga una muy de vez en cuando de acuerdo a mis tiempos libres y mis ganas por no querer morir.

Oigan, la última cosa (si es que alguien leyó todo eso). De verdad, MUCHAS GRACIAS. Vaya, ese contador de visitas no se detiene. Todos los días, sin falta, hay visitas, hay gente leyendo, de vez en cuando caen algunos comentarios. Digo, estamos en 2022 y tener un blog todavía es viable. Gracias por estar siempre ahí y por gustar de lo que hago, aunque sea tan difícil con mis gustos en algunas ocasiones.

Los veo en el camino.

Aclaraciones Vol. 8: Del sentido del humor

Bueno, amigos, como pueden ver no he podido regresar a este blog del todo. No lo sé, pero como que ver anime me cuesta más trabajo que antes. Y no lo digo en el sentido de que el anime ya no sea tan bueno como antes *chochea*, o que "ya no me dé tiempo", sino que creo que a mí es a quien cada vez le gusta menos. Me ha sido más difícil encontrar cosas que me golpeen directamente y me hagan quedarme embobado por horas frente al monitor. Y no es porque ya no tenga la capacidad de eso, porque vamos, recién vi Reborn por segunda vez y prácticamente me lo bebí, los 203 capítulos con su ridícula OVA.

En la sección de entradas (en el escritorio de blogger), todavía puedo ver todos esos borradores de series que iba a reseñar y que simplemente no hice por mi pinche afán de esperar peticiones o comentarios xD Y no me lo tomen a mal, no a lo pendejo vi todas esas series, las voy a reseñar próximamente.

PERO, a propósito de que una de las series que sí quiero reseñar inmediatamente está a punto de terminar (de hecho ya terminó, y como imaginan esta entrada se quedó en los borradores varias semanas xD), he venido a preparar el terreno, a dar signos de vida y a aprovechar este repentino lapsus en el que me puedo sentar como antes a escribir todas mis pinches manías. Vamos a hablar del sentido del humor.

¿Qué es el humor?

No creo que sea tan necesario que tenga que explicar esto, ¿verdad? La cualidad de reír es algo que ha acompañado a nuestra especie desde el principio; debió ser una de las primeras formas de comunicarnos más consistentes y entendibles incluso antes de que existiera un lenguaje más sofisticado que gruñidos y señas. Tampoco es que quiera convertir esto en un postulado antropológico sobre la historia del humor, pero mi punto es que tal es como un lenguaje en sí mismo que, en ciertas formas, tiene incluso la capacidad de romper barreras culturales o de idiomas.
 

 -Comediantes como el maestrazo grandioso e inigualable, Polo Polo, han convertido el hacer reír a la gente su medio de ganarse la vida-

Reímos cuando algo nos parece gracioso, punto... ¿Pero cuándo es gracioso algo? Esta pregunta sí implica mucho más análisis, y de hecho es la pregunta que da paso a estas palabras con las que intento hacerme llegar a ustedes. Como siempre no es mi objetivo convencerlos de que poseo la verdad absoluta, este texto no tiene apoyos bibliográficos ni se sustenta en ningún texto especializado, es sólo mi punto de vista con el cual ustedes pueden libremente diferir.

-Bobobo es un anime que odio profundamente, pero que sirve mucho para ilustrar, pues aunque tiene una historia y ésta avanza, todo es un pretexto para hace reír a sus espectadores-

Entonces, reír es una respuesta natural de nuestro cuerpo para situaciones que nos parecen cómicas. El humor lo podríamos definir como el aprovechamiento de éstas para llevar a la risa a un público definido. El sentido del humor, por otro lado, es qué tan susceptible es un individuo a ciertos tipos de humor.

Como medio de entretenimiento

El humor es usado directamente para entretener al público, o bien, como un agregado que por veces es muy atractivo ya sea en una serie de tv o película. Me refiero a que aunque obras en el medio que tienen el objetivo simple de hacer reír, también hay otras tantas que aunque no es su objetivo final, sí es normal soltar una que otra risa de vez en cuando.

-Aunque a muchos nos reviente las bolas, no se puede negar el alcance de series de comedia como El Chavo del 8-

Comediantes, stand-uperos, películas, series, y obvio, anime y manga. Es normal y muy efectivo querer atraer y mantener a tu gente haciéndolos reír. Claro, es mucho más difícil cuando es el único propósito, no hay muchos humoristas buenos, muchos de ellos dan pena o hay películas/series/animes que fallan en esto estrepitosamente. ¿Por qué pasa? Bueno, hay una de dos, o tiene una explicación empírica -basada en lo que escribiré en esta entrada-, o pasa porque el sentido del humor de una persona no es suficientemente amplio para entenderlo o apreciarlo.

 -One piece no es un anime cuyo objetivo principal sea el arrancarte una carcajada, pero tampoco es tan inusual que lo hagas cuando lo estás viendo-

Por colores

Ahora que tenemos una definición más o menos entendible de lo que es el humor, hablemos de lo que se ha hecho para clasificarlo. En este blog vamos a usar dos parámetros, uno ampliamente conocido y aceptado, y otro más singular que aquí voy a explicar. El primero es el color. Todos aquí hemos escuchado los distintos tipos de tonalidad que tiene la comedia, que si un chiste es blanco o de otro color. No les voy a mentir, amigos, se han sacado una de colores para el humor, que si el verdemar, que si el rosa mexicano, el rojo merrevienta, etcétera. Aunque yo lo considero innecesario, aunque respetable, vamos a simplificar un poco las cosas en este blog, y sólo nos colgaremos de cuatro colores para nuestros propósitos:

Blanco - Es el tipo de humor en donde nadie resulta víctima de nada y no se involucran palabras altisonantes o vulgares. Es el humor con el que se suele divertir a niños pequeños, porque además es el más fácil de entender y es el más simple. Los chistes que implican juegos de palabras o tiras cómicas de periódicos suelen pertenecer a este tipo.

"Va el Tenedor caminando por la calle, cuando a lo lejos reconoce a su amiga la Cuchara. Rápidamente, para llamar su atención, le hace señas y le comienza a gritar '¡¡Cuchara, cuchara!!', pero tras un rato de intentos vanos por fin se da por vencido y exclama 'Qué raro, parece que no es Cuchara'"

"¿Qué hace un perro con un taladro? Ta-ladrando."

-Ejemplos pendejos míos de chistes blancos-

Rojo o colorado - Aquí sí se involucran groserías o palabrotas. Puede que este tipo de lenguaje sea sólo parte narrativa de un chiste, o que sea la situación contradictoria la que cause la comicidad, como que un padre, una religiosa o incluso Dios diga groserías.

Verde - El humor verde implica sexo. Para que este humor funcione se requiere que el público tenga cierta madurez para entender la situación, y aunque también suele tener groserías, se caracteriza en que la situación entera depende de su connotación sexual.

Negro (si pongo letra negra en un fondo negro sería MUY pendejo, ¿no?) - Entiéndase, dentro de este blog, que para el humor negro debe haber un afectado. Ya sea un chiste racista, sexista, donde se haga mofa a alguna discapacidad, o a la muerte, o donde alguien salga herido. Sí, incluso los golpes, porque el sentido de la gracia está en que alguien está siendo lastimado. Supuestamente "El Chavo del 8" (regresando un poco a la imagen) es comedia blanca... quizá no tanto porque gran parte de su repertorio cómico es que alguien sea golpeado en alguna situación estúpida, o bien, se llegue a la carcajada por medio de insultos, como "Pelota con patas" o "Vieja chancluda".

OJO, no trato de ser moralista ni promover la pinche corrección política. Sólo estoy señalando cosas que a mí me parece que generalmente no se toman en cuenta, tampoco creo que esté mal divertirse con ese tipo de humor.

-Gintama es la serie perfecta para ilustrar los anteriores tres colores. Suelen haber penes censurados, palabrotas censuradas, juegos de palabras sexuales, comedia física en la que alguien salía muy herido, e incluso en algunos episodios llegaron a tratar la muerte de alguien como una situación cómica-

Por tipo y su aceptación cultural

Bien, aquí es donde la puerca tuerce el rabo. Mencioné que lo de los colores es muy aceptado, casi universal, y que en teorías de teatro o de arte dramático se sacan colores hasta de la basura del ombligo. Pero los tipos de comedia, digamos, son algo más mío.

Comedia física - Esta es muy famosa, y estoy seguro han escuchado hablar de ella. Este tipo de comedia no se vale de la palabra porque su gracia está en lo puramente visual, al grado que muchos humoristas de este tipo incluso lo hacen de forma muda. El comediante Charles Chaplin es el ejemplo más famoso de esto, pues era un fenómeno cuando el cine carecía de sonido, sobre todo con su personaje más querido, el inconfundible Charlot. A los ingleses les CHIFLA este tipo de humor.

 -Mr Bean es un ícono de la cultura británica, y es pura comedia física-

 -Jackie Chan es un artista marcial ampliamente conocido en todo el mundo, cuya mayor genialidad es el haber convertido sus escenas de peleas en comedia física (aclaro, no en todos los casos, antes de que haya un sabiondo por ahí que quiera corregirme aquí)-

Comedia irónica - La ironía es el efecto de obtener un resultado distinto del que esperabas, o el contraste tan marcado entre una declaración y algo que se le opone de inmediato, y que por naturaleza es cómico. Como que a algún pobre lo haya matado la bolsa de aire de su automóvil (que se supone salva vidas) o esa foto de un letrero dentro de una iglesia donde se prohíben los besos al lado de una pareja besándose.

Últimamente se ha puesto un poco de moda el humor irónico entre personajes como youtubers con la frase "Corte a:", y es muy fácilmente identificable. "La verdad espero a que esa película fracase porque se ve de la verga, corte a: es la más taquillera del verano". A los gringos les gusta mucho este humor, y siento yo es el más explotado en sus series cómicas.

-Aunque Malcolm in the Middle es una serie que adoro, no puedo negar lo repetitivo y predecible de su humor irónico (además de que siento que muchas de sus situaciones son plagios de la serie que ven abajito). La serie está llena de chistes donde un personaje establece una verdad que inmediatamente va a ser quebrada por lo contrario.-

-Los Simpsons pecan de lo mismo que Malcolm. Aunque las primeras temporadas son Cristo Rey hecho caricatura. Alabados sean.-

La parodia - La pa-rodia♫ Aquí no hay pierde, ¿verdad? Parodiar significa mofarse de otra cosa. Sacar a relucir sus puntos negativos, pero maximizados, exagerados. Ejemplos de esto hay muchos, Gintama... (ok, ya), las películas de Scary Movie, o este grupé de similares que se popularizaron alrededor de ésta, como Epic Movie, o Super Hero Movie o yo qué chingados sé. PERO no sólo eso, la parodia también podría ser un retrato de la sociedad, un aspecto de ésta, que es llevado a la pantalla en forma de metáfora para cuestionarlo.

 -Ya lo había mencionado en alguna entrada de aclaraciones. Drawn Together (La casa de los dibujos en hispanoamérica) es una serie animada ácida y de contenido adulto. Su principal foco es el parodiar no sólo grupos de la sociedad americana (los afroamericanos, judíos, gordas, gays, etc), sino también varios programas del tipo Realty Show.-

-South Park es un programa irreal y grosero, las voces célebres son pobres imitaciones, y debido a su contenido nadie lo debe ver...

Ok, en serio, South Park es la serie animada, para mí, más reelevante de las últimas décadas (sí, más que Los Simpsons). Porque, a pesar de que lo hacen de un modo muy directo, crudo y hasta cruel, critican temas de la sociedad americana al mismo tiempo que las analizan y las hacen ver desde otras perspectivas. Como que, por ejemplo, a los padres les importe más el sexo que la violencia, en cuestión al tipo de contenidos que los menores pueden ver en tv o videojuegos.-

El serio y el tonto - Este es el tipo de humorismo característico de Japón, y nosotros, que somos fans del anime y el manga, estamos ya muy acostumbrados a éste (aunque haya gente que no sepa identificarlo de inmediato, sabrá de lo que estoy hablando). Aquí se involucra una rutina entre dos o más personajes, pero hay una brecha muy evidente, un grupo de ellos son personajes tontos, y los otros son personajes serios. La comicidad explota cuando el personaje tonto hace o dice una estupidez que el personaje serio va a cuestionar de inmediato.

-¡Ay, perdónenme que no tenga otros ejemplos! Pero es que Gintama, amigos. Este es un ejemplo muy popular entre los fans. Cuando el grupo Yorozuya decide competir en un certamen de esculturas de hielo, Shimpachi se escandaliza cuando Gintoki y Kagura moldean un cañón con dos bolas a los lados. Grita y se pone colorado e incluso baja la imagen de colores que ponen cuando no hay programación.
Este es el tipo de reacciones que hace un personaje serio en contra de las idioteces de los personajes bobos. Gintama, repito, es una serie que está plagada con este humor, pero es algo que se encuentra casi en todo el anime. En One Piece, por ejemplo, Nami suele ser el personaje serio que señala las boberías de Luffy o cualquier otro miembro de la tripulación.

Es un humor MUY japonés.-

El doble sentido - Bueno, obviamente no me iba a quedar sin escribir algo de mi propio país. El humor con doble sentido es algo que, siento yo, es muy de México. Localmente se conoce como albur, y se trata de decir cosas que pueden tener dos interpretaciones, una de las cuales suele implicar sexo. Es verdad que es un recurso que se ha explotado tanto que ahora resulta vulgar, barato, soso, pero no cabe duda que si se sabe usar bien puede ser muy efectivo.

-La Familia P. Luche es una serie cómica mexicana que retrata la vida de una familia (dah) que viste de peluche y que es altamente disfuncional. El tipo de humor, como en todos (o casi todos, pues) los trabajos previos del comediante Eugenio Derbez, es el albur, decir cosas que implican dos posibles interpretaciones.

Y es el ejemplo claro también para denotar que el abuso de un solo recurso vuelve la comedia predecible y sosa.-

Reír es algo universal. En todo el mundo, a cualquier persona, le gusta reír. Bueno a mí me gusta reír, que me escuchen que estoy riendo... OK, NO.

En serio, hay muchos ejemplos de comedia que se han acumulado a lo largo de las décadas. Desde Tom&Jerry, desde los Looney Tunes, desde los viejos sitcoms americanos. Todos han apelado a causar risa en su público para mantenerse vigentes. Y vaya que, a pesar del tiempo, la buena comedia no puede morir.

Pero el humor, sea del tipo que sea, DEBE SER CONTEXTUAL, no debe ser gratuito, espontáneo, sin respaldo. Los chistes se deben apegar a lo que está pasando, a la situación de los personajes, y no ser sacados del ano del escritor nomás porque sí. ¡¡¡Sí, Family Guy es una mierda!!!

Y con esto damos por sentado un punto muy importante a aclarar para las próximas reseñas de series que involucren comedia, o cuyo mayor recurso sea el intentar hacernos reír.

Saliendo del letargo de invierno, cual oso sale de una cueva.

Así es, Kwondherland se reanima.

Ciertas complicaciones de mi vida, sumadas a la necesidad de procrastinar inherente de mi persona, impresa en mi código genético, me vi en la penosa necesidad de dejar en un pequeño hiatus este blog. Por lo cual me disculpo mucho con quienes esperaban ver un poco más de movimiento.

El contador de visitas, sin embargo, estuvo animado un tiempo, y aunque últimamente no ha aumentado significativamente, me dio mucho gusto saber que, al menos de parte del público, la cosa no estuvo tan de la fregada.


¿Qué sigue por acá?

Afortunadamente anime no dejé de ver, aunque no con el ritmo que tenía hace unos tres o cuatro meses, sí puedo decir que sumé varios títulos más para las reseñas del otoño. Y así, como el invierno se nos acabó, pondré una reseña más de animes pasados para dedicarme de lleno a llenarlos con las últimas de la temporada pasada y así poder cerrar más o menos decente este lapso de tiempo penoso y ausente.

Probablemente no alcanzaré a ver algunos títulos que estuvieron en boga, por lo cual me disculpo mucho, pero apenas tenga más ganas los veré bien y algún buen día verán su espacio en este blog, recibiendo los lanzamientos de heces que, sin pelos en los dedos ni piedad alguna, he de aventarles.



Así que eso es todo, ¡¡gracias por no dejar el blog!!

Aclaraciones Vol. 7: De buenos y malos argumentos

Con el fin de escribir una entrada sobre la estructura general de las reseñas, que incorpore varios de los puntos de algunas entradas anteriores de Aclaraciones, es necesario redactar una para los argumentos. Y así es como estamos aquí, una vez más, tanto para construirnos un poquito de seriedad como para ganar tiempito en lo que se ven nuevas series (ya voy dos del otoño, ¡yei!).

Justamente estaba intentando escribir la entrada en cuestión, cuando me di cuenta de la triste realidad, los argumentos son demasiado complejos y debemos dedicarles su propio espacio (no pueden culparme por no intentarlo), esto para no saturar de información la que será el volumen 8 de Aclaraciones, como para darle la seriedad debida. Por tanto debo desistir de mis intenciones y volver sobre mis pasos al que era el plan original, el dedicarle enteramente la entrada de Aclaraciones a los argumentos.

Atención: Esta entrada puede contener detalles que quizá consideres spoilers. La mayoría son de películas, pero de todos modos lo advierto.




Primero, ¿qué es un argumento? Entenderemos, de manera un tanto informal (para este blog), que son pequeñas construcciones básicas sobre las que se apoyará la trama y la historia entera. Con miedo de no confundirlos más, aclararé rápidamente que "trama" e "historia" no son lo mismo, pero este no será el espacio para explicarlo.

Como en la escuela, vamos a ver de manera sencilla y veloz cómo se crea un argumento. Cada uno de ellos dicta una conclusión basado en al menos dos premisas.

Argumento básico

Premisa 1 + Premisa 2 = Conclusión

Argumento complejo

Premisa 1 + Premisa 2 + ...+ Premisa N = Conclusión

Construcción básica

Si (Premisa 1) y (Premisa 2), entonces/por tanto (conclusión)

Se ve simple, ¿no? Pero, ¿en qué consisten estas premisas? Cada una de ellas es una idea simple que le da forma al argumento, todas ellas tienen conexión y deben tener coherencia, y con base en éstas se puede deducir la conclusión. Ojo, la palabra subrayada sólo es un requisito, las premisas no siempre tienen coherencia, pero ya hablaremos de esto un poco más adelante.

Ahora vamos a intentar dar un par de ejemplos tomando en cuenta las explicaciones anteriores.

Ejemplo Argumento básico

Los perros ladran + Tobías es un perro = Tobías ladra

Ejemplo Argumento complejo

Me gusta el habanero + Los habaneros pican + La salsa está hecha de habaneros = La salsa pica, pero me gusta

Ejemplo de construcción

Si todas las aves vuelan y un pato es un ave, entonces los patos vuelan.

Sencillo, ¿no? Aunque los ejemplos son muy burdos, sirven para nuestro propósito. Con la confianza de que ya tienen la idea clara de lo que es y cómo funciona un argumento, podemos seguir adelante. Ahora necesito que repasen el último de los ejemplos:

 Si todas las aves vuelan y un pato es un ave, entonces los patos vuelan.

Podemos descomponer el anterior argumento en premisas y conclusión:

Todas las aves vuelan

+Un pato es un ave

Los patos vuelan

Aunque la segunda premisa y la conclusión sean correctas, podemos notar que la primera no es verdad, dado que existen aves que son incapaces de volar. Veámoslo de esta manera ahora:

Algunas aves vuelan

+Una gallina es un ave

Las gallinas vuelan

Los cambios son evidentes, y vuelven la primer premisa verdadera. Sin embargo, aunque ambas premisas son ciertas, la conclusión es inválida. Ahora tenemos dos ejemplos de utilidad: un argumento es inválido cuando una o más de sus premisas sea falsa aunque la conclusión sea correcta, o cuando la conclusión sea errada a pesar de que sus premisas sean ciertas. Los argumentos inválidos reciben el nombre de falacias.

Si estuvieron en algún grupo de debate o estudiaron un poco de filosofía, lo que acabo de explicar les sonará muy familiar, ¿no? Ahora vamos a pasar a las aclaraciones formales, tratando de aplicar estos conceptos en el campo de lo friki.

La premisa principal en Death Note es usar este instrumento para causar la muerte de las personas que se deseen, claro, con varias reglas de por medio. 

En One Piece los usuarios de las frutas del diablo obtuvieron sus poderes con algunas limitantes, entre ellas está el no poder obtener más de uno y el ser vulnerable cuando se sumergen en agua, a las cuales podríamos considerar premisas de este argumento.

Huecos argumentales.

Quizá no seamos instantáneamente capaces de descomponer o identificar los argumentos de cada serie que veamos sólo repasando una vez la explicación anterior, pero ahí están. Los malos argumentos son aquellos que tienen una fractura ya sea en alguna de sus premisas o en su conclusión, y son del tipo que sólo crea conflictos en la historia u hoyos argumentales.

Entenderemos como "huecos argumentales" a las teorías que de hecho pueden tumbar toda la construcción de hechos, pero que no son tomadas en cuenta dentro de la serie o película. Pondré algunos ejemplos para ilustrar, aclarando que son famosos y no fueron pensados por mí.

Atención: riesgo de spoiler.

Luego de un tortuoso y demente viaje hasta Mordor, que tuvo miles de pérdidas humanas, élficas y enanas, Sam y Frodo son salvados de la erupción del monte Doom por un grupo de águilas gigantes. ¿No pudieron usarlas desde el principio para llegar hasta allá y evitarse de tantas mamadas? Sí, todos amamos El Señor de los Anillos, pero no jodas, Tolkien.

Una invasión de nivel mundial es narrada en la película Señales, filme de uno de los directores más lamentables de la historia. En ella se cuenta cómo los aliens, superiores en conocimiento e inteligencia, deciden conquistar el planeta Tierra, pero los héroes (gringos, por cierto) de la historia descubren su debilidad: agua. Si su conocimiento e inteligencia son tan superiores, ¿neta no se dieron cuenta que intentaban adueñarse de un planeta que es 3/4 partes de agua? ¿No se pudieron poner un trajecito o algo que los protegiera? Eso sumado a las implicaciones biológicas de que una forma orgánica sea vulnerable al agua, líquido con el cual de hecho no existiría vida. ¿Qué esperaban de la brillante mente de M. Night Shyamalan?

Tanto en la tercer película como en el tercer libro de Harry Potter nos enteramos que los gemelos Weasley, Fred y George, tenían en su poder, desde su primer año en Hogwarts, un fantástico mapa que muestra todas las locaciones del castillo y sus terrenos (excepto por la sala de los menesteres), además de la ubicación de todas las personas en él, sin confundirse por otra magia como poción multijugos o animagos transformados. Así que el pillo par de gemelos vio dormir a su hermano Ron junto a un sujeto llamado Peter Pettigrew durante más de dos años... y no dijeron absolutamente nada.

Y no, el anime no se salva de tener sus hoyos argumentales, pero sinceramente preferiría no spoilear anime, aunque sean títulos que no valgan la pena.

Arbitrariedad

¿Qué pasa cuando las premisas son válidas, pero ridículas? Cuando el autor o el escritor simplemente se saca cosas de la manga para explicar los acontecimientos. Digamos que un argumento es arbitrario cuando su naturaleza sobrepasa la lógica establecida dentro de la obra, o cuando no existe un punto objetivo de comparación respecto a su proposición.

En Dragon Ball Z Freezer, el emperador del universo, era considerado el ser más poderoso en éste. Luego aparecieron los androides, que por algún motivo eran "más fuertes". Luego Cell, que era, por supuesto, "más fuerte". Luego Majin Boo. Sin una explicación de por qué, además de explosiones, poderes, planetas hechos añicos o hablar de destruir el universo con el golpe de un pedo, el concepto de fuerza en Dragon Ball es totalmente arbitrario.

 

El manga de Bleach ha llegado a un punto en el que sus villanos pueden tener el poder que sea. De verdad. No era famoso precisamente por ser muy coherente, pero se ha llegado a un punto en el que se puede introducir cualquier tipo de habilidad y las explicaciones vienen valiendo pito. Por tanto, si fulanito tenía el poder de cortar cabezas con la mirada, puede aparecer menganito, que tiene el poder de pegar cabezas... con la mirada. En serio, es así de arbitrario.

Naruto, el manga donde la defensa absoluta no es absoluta, porque hay un jutsu al que le vale verga; donde se puede ofrecer el alma a un Shinigami para sellar un monstruo... pero hay un jutsu al que le vale verga y te revive; donde te mueres... pero hay un jutsu al que le vale verga porque la muerte es sólo otra dimensión; donde una espada legendaria te puede sellar absolutamente para siempre... pero hay un jutsu al que de hecho le vale verga y te regresa. Al autor, Kishimoto, le daba una manía por inventar jutsus a los que les valía verga todos sus anteriores argumentos. Menos mal que ya terminó... a menos que exista un jutsu al que de plano le valga verga.

Muchos ejemplos llegan a pasar sin intención del autor, necesariamente, se necesita de mucha paciencia y una excelente planeación para que ninguno de los argumentos subsecuentes traicionen alguno de los que ya había.

Malos argumentos

Los argumentos que son malos no son precisamente aquellos que también son falacias. Sí, todas las falacias son malos argumentos, pero hay muchos cuyas premisas y conclusión son totalmente válidas, pero son muy pobres, están mal usados o tienden a ser arbitrarios (como en el apartado anterior).

A pesar de que tuvo un arranque extraordinario, un giro en la historia nos lleva a una serie de ridiculeces que terminan por hundir esta película en la mierda. ¿Quieren ejemplos de malos argumentos? Sólo necesitan ver/recordar este churro.

Cuando los padres de Elza se enteran de que su poder sólo puede ser controlado por el amor, deciden mantenerla en el encierro prolongado para proteger a su otra hija. Quizá jamás entendamos su razonamiento, pero eso sí, lo hicieron con mucho cariño, aunque por alguna razón las cosas no les salieron realmente bien.

Buenos argumentos

En realidad un argumento bueno no tiene por qué ser tan raro. Debe estar presente en todo momento (aunque sea de manera implícita) e interrelacionarse con el resto para formar una historia sólida, no deben refutar ideas anteriormente establecidas ni salirse de la lógica establecida por ésta.

Naruto en un principio tenía grandes argumentos. Las peleas ninja no eran tan arbitrarias, y en general trataban de engañar al oponente con técnicas bien establecidas.

En Ueki no Housoku el argumento de los poderes estaba fuertemente limitado por varias premisas, y aunque muchas de ellas parecieron minimizarse durante el avance de la historia, nunca perdieron su fuerza y regresaron para darnos ese final tan increíble.

Mirai Nikki y Shin Sekai Yori son dos ejemplos de animes llenos de argumentos apabullantes. Mientras Mirai Nikki sigue una serie de reglas sobre el funcionamiento del juego y del universo (que ni su dios podía cuestionar), en Shin Sekai Yori varias pautas son sembradas desde sus inicios para reventar en algún momento con giros asombrosos.

Esperando que esto haya sido más informativo que spoilero, me despido de ustedes agradeciéndoles a todos aquellos que soportaron la entrada entera (que me llevó dos días de planeación). ¿Lo que sigue? A empezar con las reseñas del otoño.

Aclaraciones Vol. 6: Características del género: Deportes

*Llega barriéndose*

Comenzando noviembre en Kwondherland, es hora de una nueva entrada de Aclaraciones. Tocaba, de hecho, la correspondiente a los buenos y malos argumentos, que de verdad se ha vuelto necesaria, pero en vista de que con las pasadas temporadas tuviéramos una buena cantidad de títulos deportivos, además de todos los que ya he visto y que parece ser que en el futuro las reseñas de estas series van a aumentar mucho, vamos a ver qué tipo de características especiales deben poseer, y no sólo eso, en qué medida.

El deportivo es un género algo evitado entre la fanaticada. Me ha pasado ya un buen número de veces que intento recomendar algo de ahí y simplemente me dan la vuelta diciéndome que no es algo que suelan ver, porque suena algo aburrido. Y, sinceramente, esto es muy injusto, porque como todos, el deportivo es uno que tiene cosas realmente buenas que simpre valen la pena verse.

¿Cuál o cuáles serán las causas que ocasionaron esta reacia actitud a ver títulos de deportes entre muchos de los fans del anime? Podría ser que piensen que de ellos no puede extraerse mucho, o prefiereon jugarlos o mirar los juegos reales a verlos en dibujitos. Otra razón hipotética sería que no piensan difieran mucho de series clásicas como Captain Tsubasa o Slam Dunk, y que simplemente con éstas en su repertorio consideran ya no pueden ver nada nuevo.

Pero se equivocan. ¿Qué hace de una serie deportiva mala o buena, según algunos puntos especiales para este género? Vamos a chekarlos:

Contexto VS Cliché

Sabemos que éste es muy importante para todo tipo de series, ¿qué caso tiene hacerle mención aquí? Es bueno darle una explicación porque este género es uno de los que más tienden a caer en situaciones cliché o a usar personajes estereotípicos. El contexto en que se desenvuelven tales es importante para darle un toque de originalidad a cada serie.

¿Se imaginan al novato que nada sabe de frontón? Pero que tiene una mano dura y buenos reflejos por romper cocos con las manos en el negocio de sus padres, por tanto se ha forjado un talento natural para el juego, pero el problema será empezar a practicarlo. ¿Les suena familiar? ¡¡Claro que sí!! Es una situación tan, tan, TAN recurrente en el género que si no fuera porque todo lo que le rodea valga la pena, en cada serie, estaríamos viendo prácticamente la misma jalada una y otra vez.

Huyendo de sus bravucones, Kobayakawa Sena, de Eyeshield 21, entrenó

sus piernas varios años, lo que desarrolló su talento como runnerback.

Para poder ahorrar dinerito para sus cosas otaku, Onoda Sakamichi,

de Yowamushi Pedal, viajó en bicicleta desde su casa longitudes increíbles,

lo que le ayuda a pulir su talento como escalador.

Así que, ya saben, si hay una historia suficientemente buena, personajes entrañables, y un desarrollo en la competencia que nos haga olvidarnos de las similitudes tan obvias que tiene el anime deportivo que estemos viendo con respecto a muchos otros, entonces vamos de gane, porque básicamente este tipo de clichés son repetidos hasta el cansacio en prácticamente todas estas series.

Maruo Eiichiro, de Baby Steps, miraba constantemente a la gente

de los trenes que pasaban junto a su casa, y de este modo habituó su vista y sus

reflejos para reaccionar más rápidamente.

Reglas y Conceptos.

En muchísimas ocasiones cada título intenta acercar al lector al deporte del que trata, interesarlo de muchas maneras e incitarlo a ser parte del público que admira tal, en pocas palabras: convertirlo en fan. Si bien esto es muy recurrente, también lo son ciertas medidas que son tomadas a lo largo de toda la serie para poder afianzar al vidente inexperto. Una de ellas, la más efectiva, es introducir personajes que también lo sean (cosa de la que hablaremos en el punto siguiente), y con él aprender las reglas y ciertos conceptos que son usados en cada deporte y aplicados en los juegos o competencias.

Haikyuu!! es un anime que se esfuerza por explicar

todo tipo de reglas, incluso cuando todos los personajes son jugadores

experimentados.

Birdie, globo, deuce, mach point, set para el tenis; quarterback, gol de campo, intercepción en el americano; setter, spiker, libero, saque con salto en el voleibol; bullpen, bunt, fuera, out, strikeout, bola, bola muerta en el béisbol, todos estos son ejemplos de conceptos que quizá muchos no sepan, pero que deben ser explicados formalmente en cada serie para que ningún televidente se pierda o se confunda.

Si la serie carece de esto, aunque el deporte sea muy sencillo y sea prácticamente imposible perderle el hilo, entonces hay un serio problema. Todos los deportes tienen su gracia y si no se intenta este tipo de acercamiento, no puede ser más que malo.

En Daiya no A las explicaciones valen verga.

Es verdad que cada fansub hace un esfuerzo por explicar esto con sus notas en pantalla, pero esto debería ser introducido o explicado por los personajes.

Novatos y Veteranos.

En general todas las series tienen un tanto de unos y lo que resta de los otros. Generalmente el protagonista es novato, mientras los compañeros de equipo son quienes le enseñan o entrenan para que vaya mejorando. Esto no es una regla, hay muchos otros buenos títulos donde el protagonista ya está totalmente entrado en su deporte desde el principio.

Aunque los posers insoportables de Free! sean veteranos,

al club de natación se une Rei, quien debe aprender a nadar desde el principo.

La mayor parte de las veces es mucho mejor si se incluye unos pocos jugadores novatos para crear una sensación de empatía si el público también lo es. El ir aprendiendo con ellos y verlos crecer siempre es la mejor manera de desarrollar una serie, aunque hay excepciones.

En Ping Pong The Animation no hay un solo jugador novato...

pero no deja de ser increíble.

Deporte VS Slice of Life.

Aunque sea demasiado obvio, el deporte juega un papel importantísimo en el desarrollo del todo. En general los personajes duermen, comen, piensan e incluso cagan una sola cosa: su deporte. Qué tan deportiva sea una serie es medida en comparación a los hechos personales que viven los personajes en pantalla. Sí, eso último va en negritas y subrayado porque, sí, todos los personajes deben tener una construcción, un pasado, un trasfondo que explique sus móviles y les dé autenticidad y realismo (como analizamos en la entrega de Aclaraciones enfocada en los personajes).

En Free! la natación viene valiendo pito, a los fans les importa más saber

si en algún momento estos dos pendejos se irán a besar.

Pero, en el género deportivo importa más el evento que la vida de los jugadores. Sí, suele ser interesante o a veces divertido, pero aquí no hay de otra, o hay más deporte en pantalla o incluso podría no considerarse dentro del género.

Cross Game es tan de béisbol como Twilight lo es de vampiros.

Excelente como comedia romántica, como anime deportivo... APESTA.

El desarrollo de éste, su dinamismo, y la forma en que se explota en toda la serie depende mucho de la cantidad de minutos que le dediquen al mismo, ya sea en competencias o durante los entrenamientos. Así que ya saben, a sopezar el deporte contra la vida de los personajes, que si la balanza se inclina más hacia lo segundo, entonces quizá debamos buscar otra cosa que ver (si es que queríamos algo deportivo).

Equipo/Compañeros y Rivales.

¿Qué sería de los animes deportivos sin los adorables compañeros de equipo o de los rivales que simplemente rulean? Que el protagonista sea rodeado de gente que le hace amar más su deporte, o se encuentra con un rival que será difícil de derrotar, es uno de los puntos clave del género. Claro, hay que cuidar que todos ellos sean buenos personajes (una vez más, hago referencia a la entrada de Aclaraciones que habla sobre esto).

Acá tenemos al Nishiura, del anime Ookiku Furikabutte,

un equipo de béisbol repleto de adorables idiotas.

Hay ocasiones en las que, aunque el deporte sea para una sola persona, el apoyo de varios compañeros es indispensable para el desarrollo y crecimiento de éste. No importa la situación. Aunque, sí, el que sea un deporte por equipo maximiza esta característica.

Aunque Ippo suba solo al ring, sabe que tiene el apoyo de sus compañeros

de gimnasio. ¡A por todas! Por cierto, Ippo hizo mucha fuerza ayudando en el 

negocio de su madre. ¿Cliché? ¡¡Claro que sí!!

Tiempo de entrenamiento.

Es muy importante que haya entrenamiento en este tipo de series, pues nos brinda una sensación de crecimiento y mejoría. Sin embargo, qué tanto tiempo le brinden a éste puede ser muy contraproducente. Es bueno que lo haya, que tengan planeación y así se preparen para sus juegos, pero cuando se convierte en un recurso del cual se abusa entonces termina siendo cansina y aburrida.

Daiya no A, nuevamente, tiene tantísimo entrenamiento

que termina por cagar la madre.

La otra cara de la moneda es el poco entrenamiento, lo cual podría no ser tan malo como lo anterior, dependiendo de qué tanto tiempo en pantalla tengan las competencias y qué tanta tensión sepan desatar. Pero de que, aunque en mínimas medidas, debe haber entrenamiento, es un hecho. Si tal es nulo, no podría ser peor.

Juegos/Competiciones: Desarrollo, Tensión/Dramatismo en ellos y Efecto Apantallapendejos.

Lo más importante de todo anime deportivo: ¡¡la competencia!! Es cierto que el dinamismo de cada deporte puede afectar el buen desarrollo de la competencia, puesto que a veces es difícil sacar mucho material de los juegos. Esto se ve rápidamente resuelto con tres tipos de recursos: primero que el contexto que les rodea sea suficientemente sólido para que esto no importe; segundo cuando los personajes que miran tal evento exageren sus reacciones para generar el mismo sentimiento en el público; y finalmente, el más barato de todos: el apantalla pendejos, con pelotazos que rompen paredes o piernas que corren a la velocidad de la luz.

Los efectos exagerados o mamones no son tan malos cuando hay un buen ambiente en general, con buenos personajes y eso, pero si no hay algo que justifique la serie, más que éste, ya sabemos que lo que estamos viendo no puede tener mucha calidad.

Aunque es un clásico iniciador, Captain Tsubasa sufre de muchos defectos.

El juego se concentra en un solo jugador, tiene muchos efectos de apantalla pendejos

y sinceramente la tensión no existe en sus juegos.

La tensión es un punto muy importante en este rubro. Si tenemos suerte y existe un desarrollo más profundo en los juegos, peleas, etcétera, y pueden mantenernos expectantes y al filo de nuestros asientos, entonces tenemos entre manos verdaderas maravillas. Cuando un solo jugador corre por un campo que parece ser infinito, o las jugadas no dan mucho de sí, o los partidos terminan más rápido de lo que comenzaron, estos son puntos negativos que sólo el buen contexto puede salvar.

Aunque Haikyuu!! sea excelente en todo lo demás, vamos a aceptar una cosa:

los juegos palidecen y muchas veces terminan sin darnos cuenta.

Así que, bueno, teniendo en cuenta todo lo anterior es como se juzgará, específicamente, a los animes del género de Deportes. Siguiendo el precedente creado con esta entrega, tal vez en el futuro haya más entradas de Aclaraciones respecto a las características de otros géneros.

¡¡Gracias por leer!!

Aclaraciones Vol. 5: De buenos y malos personajes

Hola, una vez más con una entrada de aclaraciones, antes de empezar de lleno y con todo con las reseñas del verano.

Como recordarán, en la primera entrega de aclaraciones hablé sobre lo que era (o al menos como lo íbamos a tomar en este blog) el estereotipo y el cliché. Hice ver que si bien suele ser para mal, que una serie los contenga no significa terminantemente que esto sea malo. Tanto puede haber buen cliché como pueden haberlos buenos estereotipos, todo depende de cómo se maneje.

Por ejemplo, un recurso de la parodia es maximizar los defectos del parodiado para así hacerlos más evidentes y que la comedia funcione de mejor manera. Cuando se busca parodiar un estereotipo, como una minoría, un grupo social, o incluso un género entero (aunque esto sea humor negro), se acentúan mucho las características negativas de las que se busca hacer mofa. De esta manera el estereotipo funciona perfectamente.

Así que empecemos por ahí: un personaje estereotipado no significa que sea un mal personaje precisamente, aunque por lo general tiendan a serlo.

Entonces, ¿qué hace que un personaje sea bueno o malo? La respuesta podría no ser tan evidente, puesto que personajes hay infinidades. Así que para contestar esa pregunta debemos preguntarnos si tal personaje cumple varios parámetros:

Móvil.

Hablemos del móvil como aquello que motiva a nuestro personaje a hacer lo que hace. ¿Por qué lo hace? ¿Para qué lo hace? Que el móvil sea suficientemente sólido para que las acciones y deciciones que toma el personaje dentro de su serie, lo vuelve creíble y empático. Buenos ejemplos de móviles los tenemos en la serie Naruto (que de lejos es buena), cuando Uchiha Sasuke buscaba venganza sobre su hermano mayor, el asesino de sus padres y el clan entero. Otro podría ser el de Eren Jaeger del anime Shingeki no Kyoujin, que quiere venganza sobre los titanes luego de ver cómo uno devoraba a su madre.

A estos dos dramaqueens los mueve la venganza.

Pero no todo son sentimientos de venganza, de hecho, aunque este tipo de móviles sea efectivo hasta cierto nivel, es difícil sentirnos identificados del todo con estos personajes, por el simple hecho de que tales motivaciones son difícilmente asimiladas dado que jamás nos pasarían a nosotros. Por otro lado, el tipo de móviles más aceptables son aquellos como el amor o la amistad (aunque suene cursi), porque es más fácil entender este tipo de sentimientos, y es por esto que en general el protagonista de la historia es movido por ellos.

A Usa-kun (nuestro personaje de la temporada) lo motiva el amor.

Personalidad.

Todo personaje debe tener una personalidad que muestre sus facetas en distintos niveles. Es decir, hay un gran problema cuando un personaje serio lo es serio todo el tiempo. Un personaje callado o de aires "cool" en general será malo hasta que demuestre sentimientos, como sorpresa, miedo, emoción, etcétera. No hablo que deban ser tsunderes precisamente, pero nadie que sea serio lo es exclusivamente cada minuto de su vida. El que los personajes que cumplen distintos papeles (de serios, listos, alegres, etcétera) hay un problema si no se sale de estos roles estándar de vez en cuando. Un buen personaje es aquel que es capaz de demostrar un gran rango de emociones dependiendo de la situación, y si esto no pasa entonces hay algo muy malo ahí.

A esta pinche tetona no se le nota otra emoción más que ésta. Es la Kristen Stewart del anime.

Kageyama Tobio es un personaje del tipo serio que puede avergonzarse, emocionarse, enfadarse, y muchas otras emociones que lo convierten en el ejemplo perfecto para ilustrar mi punto.

Interacción entre ellos.

El modo en que un personaje interactúa con los demás es siempre vital. Si sólo se sigue un diálogo para poder llevar una historia no habrá un buen sentimiento. Hay algo a lo que llamamos "química" entre personas, y ésta también se refleja con los personajes. Qué tan convincente sea tal relación, basados en sus móviles y personalidades, es algo básico para conquistar al público.

Este par de pervertidos demuestran una de las mejores interacciones que he visto en años.

(El gif no es mío, no tomo ningún crédito al respecto)

Algo MUY IMPORTANTE a la hora de evaluar personajes en general, ya sea de alguna película, libro o anime (por supuesto), es la la interacción que hay de uno con todos y cada uno de los demás. La clave aquí es que ésta siempre debe ser distinta entre cada pareja aleatoria de personajes, si se tratan idénticamente los unos con los otros, entonces no pueden ser muy creíbles. Si se toma en cuenta que cada uno es diferente, tiene distintas personalidades y móviles, entonces es natural pensar que no siempre pueden ser tratados igual.

En el anime Escha & Logy la buena interacción entre personajes brilló por su ausencia.

Acciones dependiendo del contexto.

Finalmente debemos tomar en cuenta la manera en la que actúa el personaje dependiendo de su historia. Este punto es el más importante de todos. Si un personaje actúa contrariamente o de manera inverosímil con respecto a lo que está pasando con su entorno, entonces no puede ser peor. Imaginemos una isla con un volcán y un poblado en sus faldas, de pronto el volcán hace erupción y un aldeano:

a) Huye frenéticamente para salvar su vida.

b) Organiza a sus compañeros para emprender una retirada organizada.

c) Se acuesta en su cama a dormir la siesta.

Podría ser que el ejemplo esté muy idiota, pero reduciéndolo al modo más absurdo posible es la mejor manera de explicar este punto. La idea aquí es siempre preguntarnos: "¿Eso que hace ese personaje es lo lógico?".

En Shin Sekai Yori un grupo de amigos lucha contra una torcida utopía para salvar sus vidas.

Sword Art Online: Oh, dios mío, estamos atrapados en un juego mortal y podemos morir en cualquier momento, ¡¡¿qué hacemos?!! Lo que cualquiera, vamos a jugar a la casita, al papá y a la mamá, a hacernos pendejos y a esperar que el villano se encabrone solito cuando la trama no pueda estar más estancada.

Seems legit.

Otra cara de la moneda acá es que un personaje actúe según sus intereses, estado mental o de una manera que moralmente reprobemos, pero todavía puede seguir siendo lógica. Pero si esto se mantiene, entonces no hay problema, todavía es un buen personaje.

Kira, de Death Note, quizá no actúe como nosotros lo haríamos, pero su móvil sigue siendo válido.

Espero que con dichas ilustraciones y ejemplos hayamos comprendido de qué se trata esto. Cuando un anime tiene en general buenos o malos personajes tenemos que preguntarnos siempre: ¿Cuál es el móvil de cada uno de ellos? ¿Tienen buena personalidad? ¿Hay buena interacción entre ellos y respecto al contexto? Si todas las respuestas a las preguntas son sí, entonces vamos de gane.

¡¡Hasta pronto!!