miércoles, 29 de abril de 2015

Akatsuki no Yona


Akatsuki no Yona
2014-2015
24 Episodios
24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Yona es la linda princesa pelirroja del reino de Kouka, que aislada del mundo exterior y sus problemas vive pacífica y felizmente dentro del palacio de su padre. Sin embargo, pronto tendrá que enfrentar la realidad de su reino, que sufre en silencio a costa de su propia felicidad, y así cumplir con una antigua profecía que dicta su reunión con los legendarios dragones que alguna vez le juraron lealtad. Con la ayuda de su amigo de la infancia y guardaespaldas, Hak, Yona se enfrascará en un viaje para cambiar su reino.


Reseña: Por fin empezando con las reseñas del invierno. Akatsuki no Yona, anime cuya emisión durara medio año, es una adaptación del manga del mismo nombre, que viene publicándose en la Hana to Yume desde el 2009, por la mangaka Kusanagi Mizuho, de la que no puedo nombrar más obras relevantes porque NPI, y porque ciertamente ninguna ha sido tan popular como para causar algo de revuelo (y ojo, no por eso digo que sean malas).


Siendo esta una obra shoujo es raro no encontrarse tan centrados en cierto tipo de cuestiones canónicas. No es que no las haya, y que de hecho los dos personajes principales rellenen los estereotipos más pinches gastados del género... pero siguen siendo útiles y cumplen con su función perfectamente. En cuanto a lo "para señoritas", pues sí, alguito, pero en general podemos decir que, para disfrute de un público más amplio, es una historia que trabaja bien los demás géneros, y normalmente le da más importancia al avance de la historia que a pedos personales más intrascendentes.


Esto no de una manera muy restrictiva, no se confundan, aunque el romance no haya sido usado como el motor principal de la trama, sí sirve como respaldo para los personajes más importantes, y tal les da profundidad y móviles. Pero, por desgracia, todavía se sienten algo masticados y no resulta del todo sorprendente o tan efectivo como pudo serlo, pues siguen estando algo apegados a los estándares y eso le resta chispa. Sin embargo, reitero, sigue funcionando bien, mi punto es que quizá pudo ser mucho mejor en este aspecto.


Por otro lado, aunque hubo algunos momentos en que otros sucesos se desarrollaban paralelamente a la historia, éstos no dejaron de sentirse como relleno o intrascendentes. En el sentido más estrictamente narrativo, se siente un tanto lineal al estar tan encasillados en un solo lado, siempre siguiendo a los dos principales. Para el tipo de historia que pretende ser, hubiera sido bueno tener un poco más de movimiento en distintos puntos clave, realmente importantes, y que dejara de verse como la típica historia que se ramifica, sino más como aquellas líneas argumentales que avanzan de forma conjunta y que lleven a un final en común.


Como sea, Akatsuki no Yona cumple muy bien con las expectativas. Resulta atrapante desde el principio, y los giros argumentales, aunque previsibles, no dejan de ser intrigantes e incitarte a seguir viendo. El principal problema que esto tuvo fue la extensión de su material fuente y la obvia falta de espacio para satisfacer un manga que no finaliza aún. Así que, bueno, ya saben que esperar al final, ¿verdad? Se vale mentar madres una vez finalizada.


En cuanto a lo visual, estuvo muy bien llevada, los escenarios a detalle estuvieron muy decentes. Aunque en este punto, pues tristemente hubo poco de dónde juzgar, porque en general hubo ambientaciones muy limitadas al exterior, donde esto se vuelve monótono y repetitivo, y en cierto sentido una vez padados dos o tres capítulos se deja de poner atención. Pero cuando estuvimos en alguna ciudad o algún palacio, hubo más enfoque de apreciación. Musicalmente, siento yo, algo olvidable, también pienso que pudo ser mucho mejor, estar a la altura de lo requerido.


En cuanto a seiyuus, pues no mucho de mi personal agrado, salvo Okamoto Nobuhiko en un rol tristemente muy silencioso, y Shimono Hiro, en un rol tristemente como de limosna, y el genialoso KENN en uno bien chiquito. Por lo demás, un poco ahí de Maeno Tomoaki, Suwabe Junichi, y blablablá en blebleblé.


Veredicto.


Lo bueno: Buena historia, interesante en casi todo momento.
Lo malo: Un poco lineal y los personajes no son tan memorables.
Lo extraño: Los nombres casi coreanos, Sin Cham Poo, Wan Tan Tan, Chin Pun Pan.

Calificación: 8.



Akatsuki no Yona es un anime, que por todas las de la ley, se disfruta mucho. Si, salvo esos capítulos totalmente equis donde se sigue al malo en turno, nomás dando un paseo por ahí. Pero tiene mucha médula y una historia que, aunque por veces predecible, no deja de ser interesante. Es el tipo de shoujos que yo no suelo frecuentar, pero es muy grato saber que hay cosas tan bien logradas y que valen tanto la pena, fue un anime que prácticamente me bebí.

viernes, 24 de abril de 2015

Maoyuu Maou Yuusha


Maoyuu Maou Yuusha
2013
12 Episodios
23 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Es un mundo de fantasía, de monstruos y caballeros, de una guerra ancestral entre la humanidad y los demonios que ha cobrado miles de vidas con los años. Es cuando aparece un grupo de guerreros, la nueva luz de esperanza del mundo. Sin embargo, luego de las grandes hazañas que logran juntos, el grupo se disuelve y el Héroe (Yuusha en japonés) decide ir al enfrentamiento final contra el gran rey de los demonios (Maou). Ya en el escenario de lo que él esperaba fuera la gran lucha, descubre que Maou tiene tanto interés como él para terminar esa guerra, y que ésta en realidad no es una disputa de odio o supervivencia, sino una maquinaria retorcida que mueve al mundo.


Reseña: Maouyuu Maou Yuusha, anime de inicios del 2013, fue una serie del género fantástico con una premisa que muy de lejos puede parecer muy ordinaria o incluso cliché, como el molde básico de cualquier historia del héroe y el rey demonio. Basada en una novela ligera homónima que vio su emisión entre el 2010 y el 2012, con 63 capítulos en total, la verdadera pregunta que nos ha dejado esto es... ¿tendrá alguna vez una continuación?


Rompiendo el esquema, de una manera quizá no sorpresiva, pero sí efectiva, esta historia nos presenta varios giros interesantes al molde común del que hablaba antes, y el más evidente fue el de poner en el papel del Rey Demonio ni más ni menos que a una mujer. Esto, más allá de ser un detalle pasajero o cliffhanger (detalle en la trama que sirve para mantener al público interesado) que se preste para el fanservice, tiene mucho sentido al desarrollarse la historia.


Primero tenemos que, muy contrario a lo que se pueda esperar pasado el primer capítulo, esto no termina siendo una típica comedia pendeja, donde el contexto vale pito mientras hayan arrimones, comedia absurda y un perdedor graciocillo que atrae más mujeres que un modelo en un comercial de Axe. Esta serie trata de relatar las causas de un mundo conflictivo que satisface la codicia de un grupo a costa de actos bélicos, y un desarrollo pacífico que poco a poco infecta el sistema y trata de revertirlo.


Para esto, la construcción de la trama principal se da desde varios puntos y con ayuda de varios personajes, y no sólo se enfocan en Yuusha y Maou, aunque obviamente jueguen las partes más importantes. El objetivo planteado desde el primer capítulo no se pierde nunca y se mantiene siempre presente en cada uno de los siguientes. La idea de fracturar un modo de producción basado en la guerra ha sido un argumento que sinceramente no puedo dejar de hallar increíble.


No hay algo que pueda considerarse como un gran giro, pero los argumentos tienen solidez y lógica. Los personajes de apoyo ayudan a reforzar la idea principal, además de que cada uno goza de un buen móvil. El detalle es que, la mayoría de ellos, no tiene el tiempo suficiente en pantalla como para brillar más o tener un mayor acercamiento para profundizar su contexto personal. Algunos otros, por ahí, tienen el fallo más grande de servir como instrumentos de situaciones más estandarizadas (sí, cliché, repetición, vuelta la burra al trigo, como le quieran llamar), lo que es lamentable de ver en una serie tan buena.


Los puntos negativos recaen en esto último, esta es una serie que no puede salvarse de valerse de ciertas artimañas para mantener un mínimo de público. Lo mencionado anteriormente, al final del párrafo pasado, es que aunque en medida mucho menor en comparación a lo normal, hay elementos de semi harem que ni sirven para darle vida a los personajes en cuestión, ni ayudará o será un punto clave para su historia. Lo demás es un poco de fanservice, que aunque tampoco haya sido mucho, no se puede negar que lo hubo. Además, los ataques, artilugios, fuerza/poder, y demás chunches relacionados con la magia, eran exagerados con ganas. En el sentido de ser un cuento de fantasía, pues se siente como los otros en cuanto a lo mágico, pero cuando menos no es usada para explicar o respaldar elementos de la historia de manera arbitraria, y esto es motivo de un aplauso de pie.


Por lo demás, aunque hay un avance muy razonable y las cosas no parecen apresurarse (en serio, uno de los capítulos se fue en su mayoría con un discurso... un glorioso discurso), los doce episodios simplemente no fueron suficientes para abarcar la historia completa, y queda en un oscuro e incierto final abierto. ¿Habrá más temporadas en un futuro cercano o lejano? Recemos por que así sea.


En cuanto a lo visual, amé los fondos y texturas tipo acuarelas, aunque pueden perderse muchos más detalles que con métodos más tradicionales, no se puede negar que le da un airecito de misticismo que le sienta muy bien al tipo de ambiente que se quería plasmar en la serie. Por el lado musical, contó con un excelente opening y un ending muy a la altura, además de que la ambientación era en extremo acertada, aunque a veces sobresalía la batería o instrumentos no muy acordes a la idea de lo medieval, las guitarras y violines, y uno que otro instrumento de viento, le imprimían suficiente encanto a cada una de ellas para hacer que cada escena fuera un encanto auditivo.


Y el casting... pues algo reducido para mi gusto (de voces que a mí me gustan), pero muy bueno de todos modos. Encabezados por Fukuyama Jun (bendito sea entre todos los seiyuus, y bendito el fruto sonido de su garganta, amén), Koshimizu Ami ( a quien escuchamos en el main de Kill La Kill!), a la sacrosantísima Sawashiro Miyuki, por ahí un poquito a Kamiya Hiroshi, Suzuki Tatsuhisa y Kaji Yuki-tan... a quien de hecho es difícil ya no escuchar en algún lugar, el hijo de la chingada sale en prácticamente todo... y lo agradezco.


Veredicto.


Lo bueno: Una excelente historia y excelentes argumentos. Un anime del género fantástico que no se basa en la magia para sacarse cualquier cosa del ano. Musicalmente es una joya, visualmente es muy agradable, y seiyuuísticamente (?) ejemplar.
Lo malo: El fanservice y el cliché de los que por muy poquito no se escapa. Lo poco que tiene de magia todavía es muy exagerado.
La pregunta en el aire: ¿Para cuándo segunda temporada?

Calificación: 9.



Aquel glorioso 2013 comenzaba muy fuerte, con un anime de esos pocos que daba mucho gusto encontrarse, pero extrañamente ignorado por muchos. Incluso tuvo la divertida y muy mencionable cualidad de decepcionar a algunos "fans", que la tacharon de aburrida, ya que la historia no siguió el rumbo que ellos deseaban. De mí para ustedes, una de las mejores series de aquel año, la mejor probablemente... de no ser por Suisei no Gargantia... y por ahí otra que estuvo bien fuerte. Ay, 2013, tus joyas en cuanto a anime.

jueves, 23 de abril de 2015

Kimi to Boku; Kimi to Boku 2


Kimi to Boku
2011
13 Episodios
24 Minutos por episodio aproximadamente


Kimi to Boku 2
2012
13 Episodios
24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: La vida cotidiana y escolar avanza normalmente para un grupo de cuatro amigos de la infancia, Shun, Kaname y los gemelos Yuuki y Yuuta, quienes asisten a la misma escuela preparatoria. Sin embargo, la transferencia de un nuevo chico, Chizuru, va a agitar un poco la vida de estos cuatro amigos. Con una nueva adición al grupo, esta historia narra las altas y bajas de ser un muchacho normal de preparatoria.

Kimi to Boku 2 es una secuela inmediata de la primer temporada, retomando ciertas problemáticas planteadas en su antecesora.


Reseña: Y mientras comenzamos con el invierno, viene a caer Kimi to Boku y su secuela. Ambas temporadas están basadas en el manga del mismo nombre de la mangaka Hotta Kiichi, que desde el 2003 se viene publicando en la GFantasy, revista reconocida por los populares mangas de Kuroshitsuji, Pandora Hearts y más recientemente, Horimiya, entre muchos otros. Aunque, aceptémoslo, más todavía por esta pinche joya llamada Kimi to Boku.


Ok, seré sincero, el manga no lo he leído (aunque planeo hacerlo), pero da igual. Este es el tipo de historias donde el interés no se pierde a pesar de que parecen no ir a ningún lado, no tener un objetivo específico o aparente, dado que los personajes están bien construidos y son interesantes por sí solos... bien, al menos tres de los cinco del grupo. Pero ya es ganancia, ¿no? Como sea, la primer cosa que justifica totalmente que veas ambas temporadas son ellos, los personajes.


Aunque, bien, he de ser justo y admitir que tienen errores, todos... quizá la única excepción sea Kaname. A pesar de un trasfondo interesante y que explote las ansias de individualidad en los gemelos, tanto Yuuki y Yuuta son del tipo de personajes serios que difícilmente cambian de expresión, y aunque no están tan encasillados en el estereotipo, el caso se siente muy presente la mayoría de las veces. El problema con Shun es que carece de móviles convincentes que justifiquen sus acciones, y en general se siente muy forzado a encajar en el grupo todo el tiempo, esto desde la concepción del grupo. Ahora, el verdadero problema llega con Chizuru, que para bien le da un poco de diversidad al asunto... pues lamentablemente es demasiado estereotipo cagante que de lejos sabes cómo se va a comportar a cada momento.


Aunque es cierto que si bien, para ser slice of life, la serie de acontecimientos que van ligados a la historia de estos cuatro muchachones son más bien algo planas y bastante clichés. Aquí el detalle es que el modo en que son abordadas es simplemente fantástico, con un pase bastante limpio y directo, y con una narrativa convincente y empática que sin duda alguna te sumerge en cada una de sus historias.


Uno de los puntos característicos de este anime es la idea de cambiar el hilo narrativo entre personajes, de tal manera que algún problema se centrará en una de las cuatro partes en cuestión... porque sí, tristemente los gemelos son tomados como uno. Yo no lo veo como un problema, como tal, salvo por el hecho de que hay momentos en que o se sienta muy brusco, o pasen a situaciones bastante más light o intrascendentes en contexto, además de cortas.


Y ése es uno de los "problemillas", porque se disculpan totalmente, pero se hubiese agradecido mucho más que los cinco se desarrollaran más dentro de una historia más unificada, o que tomaran parte en un todo no tan repartido y a veces tan olvidado de algunas partes. Y peor tantito con la segunda temporada, que por alguna razón, desconociendo totalmente el grado de fidelidad en contra de su material fuente, se centra mucho más en un solo personaje.


Musicalmente tiene melodías muy pegajosas y acordes, y no dudo que forme parte ya del soundtrack predilecto de muchos. Con la animación sí tuve algunos problemas, como que para mí no termina de cuadrar ése aspecto a veces muy tenue y con poco contraste entre los planos, además de que los fondos se pierden muy fácilmente o da la impresión de que todo está invadido de una niebla misteriosa que en cualquier momento les comerá la carne.


En cuanto a seiyuus, pues tenemos la agradable oportunidad de escuchar a Kimura Ryouhei y Uchiyama Kouki, aunque tristemente en papeles que exprimen muy poco de sus capacidades actorales. Lo sé, todos amamos a los gemelos, pero el problema con ellos es la falta de expresividad y que con eso un buen actor no puede hacer mucho. Aunque no sea muy fan de ambos, también oímos a Toyonaga Toshiyuki y Ono Yuuki, en los papeles de Shun y Kaname, respectivamente. En papeles secundarios hubo un poco de Okamoto Nobuhiko-chan y Kaji Yuki, además de Kayano Ai y la nariz siempre constipada de Toriumi Kousuke. Y nomás para cagar la fiesta, la sobreactuación FATAL de Irino Miyu, haciendo su puta vocecilla castrante. Digo, no tiene mala voz, pero el tipo no me deja de caer mal, aghh.


Veredicto.


Lo bueno: Uno de los mejores slice of life habidos y por haber. Una historia light que se ve apoyada en la interacción de sus personajes.
Lo malo: Predecible por momentos, aunque pocos, a veces con historias poco originales y una falta de unificación más concreta de éstas. Los fallos en cuatro de los cinco main, y la rompetestículos vocecilla de Miyu-san.
Lo incierto: ¡¡¿Y nuestra tercer temporada cuándo?!!

Calificación (Kimi to Boku): 9.
Calificación (Kimi to Boku 2): 8.



La primer temporada se siente muy por encima de su sucesora, con todo y sus errorcillos, el todo no deja de sentirse fantástico y es una serie tan cochinamente cuchi que simplemente no se puede dejar de ver. La segunda tuvo cierta inclinación hacia uno de los personajes, lo que le restó importancia al resto, cosa que a veces es demasiado marcada. Como sea, ambas forman parte de una lista de imperdibles en Kwondherland Reviews, y si algún distraído por acá no les ha echado el ojo, no puedo entender qué esperan luego de haber visto esas calificaciones. Y eso sí, cero homoerotismo... nches fujoshis...

¿Siguen aquí? ¡Vayan a verlas!

domingo, 19 de abril de 2015

Anime del Año - 2014

¿Lo veían venir?


El 2014 fue un año que nos trajo de todo, buenos y malos momentos. Y en cuestión de Anime, pues tuvo sus altas y sus bajas. Con el otoño concluye el año, y aunque muchas de las series que verán su reseña con las de invierno comenzaron prácticamente en 2014, tales serán tomadas como títulos del año en curso.











Opening y Ending del año


Durante el año pasado tuvimos todo tipo de música para alegrar nuestros corazones. Los openings de Tokyo Ghoul, Zankyou no Terror, por ejemplo, o los endings de Escha & Logy y el primero de Haikyuu!!. Pero acá sólo vamos a elegir uno de cada cual, que para mí destacaron por sobre los demás.

Aquí mis ganadores.



Ending 2014
Canción: Bokura ni Tsuite
Interpretado por: Merengue
Anime: Ping Pong The Animation

No cabe duda de que Ping Pong The Animation es una de las cosas más jodidamente buenas del 2014, y siempre ha sido una recomendación infaltable de mi persona. Goza con una excelente música, quizá el mejor soundtrack del año pasado. Pero Bokura ni Tsuite, el ending, ha sido uno de mis favoritos (la versión que no tiene tantos filtros ni efectos es marcadamente mejor).



Opening 2014
Canción: Goya no Machiawase
Interpretado por: Hello-Sleepwalkers
Anime: Noragami

Esta es una canción que todavía no puede salir de mi cabeza. Tristemente es mucho más corta de lo esperado, y tiene algunas fallas dado lo corto de los versos o la repetición en su letra, pero puta madre que es adictiva, sin duda alguna. Los últimos segundos de la canción provocan calosfríos casi orgásmicos. Toda una pieza, sin duda alguna.







Para llorar - Lo peor del 2014



Antes de ir directamente a lo bueno, demos una pequeña repasada a aquellas cosas que nos hicieron pasar malos momentos, y no precisamente porque sus historias fueran tan inmersivas en el buen aspecto de hacérnoslo pasar mal, sino que fueron tan malas que en realidad era como una tortura. Cada nombre lleva a la reseña correspondiente.



Contendiendo por el invierno, D-Fragmens!, con una nota de 4/10.



El representante de la primavera es Escha & Logy no Atelier: Tasogare no Sora no Reikinjustsushi, con una calificación que alcanzó el 4/10.



Durante el verano vino a caer a nuestras manos Rail Wars!, que alcanzó el notable promedio de 3/10.



Por descarte, Akame ga Kill! es el representante de este pasado otoño, con una puntuación de 6/10. 



Y los números no mienten. Para D-Fragments y Escha & Logy hubo algo que los salvó del tres, quizá en el primero el buen casting de seiyuus y que en realidad tuviera algunos momentos divertidos, mientras que con el segundo la música fue muy memorable. Akame ga Kill! tuvo que salir electo, pero en realidad no está cerca de ser tan mala como sus contrincantes, así que contextualmente pierde estrepitosamente en ser el desastre del 2014.

El ganador es más que obvio.

Rail Wars, tan mala que paso mis días tratando de olvidarla. Un completo festival de estupideces, fanservice y malos personajes, con historias aburridas y una nada dándole vueltas todo el tiempo. El pinche horror.







Para llorar... de puro pinche contento - El anime del 2014



Y bueno, finalmente aquí estamos, en la parte para la que fue hecha esta entrada. Repasemos rápidamente cada uno de los que se alzó triunfantemente por sobre los demás en cada una de sus temporadas. Como antes, cada nombre lleva a la reseña del anime en cuestión.



El invierno nos bendijo con Noragami, con una calificación de 9/10.



Durante la primavera nos afloró el sentimiento con Bokura wa Minna Kawaisou, que alcanzó el promedio de 9/10.



Haikyuu!! no sólo nos emocionó durante el verano, temporada a la que representa, sino que desde la primavera venía alegrando muchas vidas, con una casi impecable nota de 9/10.



Finalmente, este pasado otoño pasamos por todo tipo de emociones con Donten ni Warau, que sin problemas logró el 8/10.


Desgraciadamente para Donten ni Warau, aunque fantástica, no hay oportunidad, con sus tres rivales un punto arriba no hay modo.

Ahora viene lo difícil...



Noragami, Bokura wa Minna Kawaisou o Haikyuu!!...



Haikyuu!! tiene la ventaja de ser anime largo, pero que sus fallos como anime deportivo son muy evidentes, y en general destaca por sus buenos personajes. ¿Pero tiene chance?



Ahora, Bokura wa Minna Kawaisou tenía una idea muy centrada, y la interacción entre personajes no tiene nada que envidiarle a las otras dos series en cuestión... aunque aquí el fanservice fue mucho más evidente.



Noragami, el competidor final, tiene demasiado al aire sin resolverse, y aunque es un consuelo que pronto veamos la segunda temporada, ésta no complementa ahora mismo los hoyos de nuestros corazones.



La decisión es realmente difícil, en serio, así que la misma tendrá que basarse en el tipo de sentimientos que pudo desatar en mí cada una de las tres series.

Es triste, pero mientras Bokura wa Minna Kawaisou y Haikyuu!! fueron tremendas, destaparon sentimientos muy arraigados y similares en cada uno de sus capítulos y según su género. Noragami, sin embargo, pudo traernos más variedad de emociones, desde la tensión hasta la nostalgia y la emotividad no tuvo igual. ¿Quién puede olvidar el llanto de Yukine durante ése memorable capítulo? O las risas, o la vergüenza. Así que, moviéndonos fibras de todo tipo, Noragami ciertamente se impone.

Es una lástima por las otras dos. Me inclinaba mucho por Bokura, porque mi lado shoujo palpita sin piedad. Así que sin más, Noragami, gracias por esos momentos. Gracias por adelantado por aquellos que nos darás durante tu segunda temporada. La primera, mientras tanto, es el anime del año en Kwondherland Reviews.






¿Qué opinan? ¿Qué les gustó más del 2014? ¿Cuál se les hizo peor? ¿Su opening y ending favorito? ¡¡¡Me encantará leer todas sus opiniones!!!


¿Y qué nos depara el futuro? A ver qué se me ocurre mezclar con las reseñas de animes pasados mientras acumulo un poco más de material del invierno 2015. ¡¡Hasta pronto!!

jueves, 16 de abril de 2015

¡¡Anime de la Temporada!! Otoño 2014

Cielo santísimo, ¡qué pesado estuvo el otoño! Parecía que simplemente no podía terminar con las series de la temporada, y me rehúsaba a dejar atrás el 2014. Y aunque, siento yo, no me puse a ver tanto como otras ocasiones, creo que al final acumulé un número aceptable de series, así que la cosa esta ocasión no estará tan reducida. Creo que mi principal problema con el final del año fue que decidí ver muchas series que terminaron siendo largas, las que no serán reseñadas sino con las del invierno de este ya entradito 2015.

Por eso mismo, recuerden, cada serie corresponde a la temporada en que termine. Sin mucho más que puntualizar, a entrar en materia.






Pues no sé qué decir de este pasado otoño, siento que, en comparación con el resto del año, nos quedamos algo cortos. Los números hablarán, pero de plano no sentí nada tan intenso que mereciera un nueve, y eso es hablar muy mal. Sí, hubo cosas rescatables, pero nada que hiciera latir mi corazón a mil. ¿Será que dejé pasar de largo la verdadera estrella del otoño? ¿Tienes quejas porque no vi la serie maravillosa que debía ver? Si así fue, ahí en la sección de peticiones pueden hacerle mención para que la vea y más tarde la reseñe.

Aquí las ocho series que pasaron por mis ojitos, todas en orden alfabético y con los vínculos a sus respectivas entradas, por si se perdieron alguna:




Sí, yo lo sé, se siente que son pocas, pero repito, vi varias más que quedaron a la mitad. Así que, espero, cuando termine con las de invierno veremos números mucho más grandes en ese sentido.


Calificación de la Temporada


Para hacernos una idea de cómo estuvo esta temporada en comparación con la anterior, llega nuestra sección matemática favorita. Globalmente, las series del verano obtuvieron un 6.84, que rosaba por poco el siete. Como sea, veamos qué tan bien o mal estuvo el otoño en comparación:

Calificación global: 7

Vaya, que aunque para mí en el otoño no hubo algo increíble, genialísimo, orgásmico, al menos se mantuvo en cierto nivel. El verano se puede jactar de haber tenido a Haikyuu!!, pero también tuvo bodrios horrorosos como Glasslip, Rail Wars y Baby Steps (sí, Baby Steps). El otoño no tuvo una estrella que brillara con intensidad en su cielo, pero se salvó de tener series especialmente malas, y sólo por eso le vino a partir la madre no sólo a la temporada que le antecedió, sino también a la primavera del año pasado, que contó con la joya llamada Bokura wa Minna Kawaisou.


Los Patitos Feos


Ay, aunque no hubo nada feo, feeeeeeeo, aquí vienen los que de plano no dieron el ancho. Y es que si no fuera por su realización, el trabajo de voces involucrado, y otros detalles estrictamente técnicos, no habrían llegado ni al cinco.

Akame ga Kill!
Denki-gai no Honya-san
Inou Battle wa Nichijou-kei no Naka de

Akame ga Kill! era una de esas jóvenes promesas shounen, con buenos argumentos y un contexto único, grandes ideas que se quedaron a medias sólo para dar paso a todo tipo de fanservice y a una historia que tuvo que terminar sólo porque sí. Inou Battle blablablá pasó por algo similar, mientras que por la parte de los súper poderes tenía sentido y hubiese sido bueno ver más de ello, la puta insistencia de que fuera dos géneros tan excluyentes le vino a poner una madriza, además de que... pues sí, el fanservice. Con Denki-gai... pues aunque ésta no fue tan mala, sinceramente la siento más de éste lado que el de los promedio, así que mil perdones.


Los Patitos... no tan feos


Y bueno, el juguito de la temporada. Lo que rellenó para bien esos largos tres meses, sin llegar a ser especialmente buenos, pero tampoco yéndose a la mierda.

Gugure! Kokkuri-san
Ookami Shoujo to Kuro Ouji
Terra Formars

Como Denki-gan no Honya-san, son series de siete, pero si mis calificaciones también fueran con decimales, muy probablemente éstas estarían por sobre el punto cinco, y quizá Denki-gai andaría por ahí del seis con nueve. Pero bueno, las cosas no son así y por cuestiones de truncamiento o redondeo todas andan en la misma calificación. Gugure! Kokkuri-san tenía un humor a veces demasiado plano, pero fue divertida dentro de todo. Ookami Shoujo to Kuro Ouji se quedó muy corta en comparación a su manga, y nos deja preguntándonos a la fanaticada del shoujo, ¿llegará un día en que de verdad hagan una buena adaptación de uno de nuestros favoritos? Terra Formars (sin tomar en cuenta sus OVAs) se quedó a medio camino por su final y por estar lleno del fanservice gore, aunque no se niega que su historia es mucho más original que muchos títulos similares.


¡Algún día seré un enorme cisne de origami!


Y bien... pues solito, solito. El otoño falló en tener más series de ocho, carajo.

Amagi Brilliant Park

Creo que el problema con esta serie han sido dos, por una parte el fanservice, y por otra que muchos capítulos se salieran totalmente del objetivo de la serie. De todos modos me hizo pasar buenos ratos, y cómo olvidar a las botargas y sus ocurrencias.


Sin rivales dignos...


Pues acá, tanto en primavera como en verano del 2014, tuvimos el problema de que había muchas series que competían por el honor. Esta vez no. Claro, el otoño tuvo un estándar que no fue pisoteado, pero creo que en un sentido más estricto duele más no ver tantas cosas tan buenas que de plano ver más cosas menos malas. ¿Me hice entender? Quizá, pero mientras sí o no, Donten ni Warau se ha robado el título esta ocasión. Chingá.


Lo digo y lo repito, estuvo a punto de alcanzar el nueve, pero algo por ahí no me terminó de convencer. Como sea, Donten ni Warau es una recomendación sin lugar a dudas. Cuenta con una excelente historia, con grandes giros argumentales, buenos personajes y un arte impecable de un manga que, para variar, está finalizado. Así que sin arrepentimientos ni contemplaciones, Donten ni Warau es nuestro anime de final de año.


Jijijijiji, ¿y qué más?



Personaje de la temporada:


Kumou Tenka (Donten ni Warau).

Desde que escuchas su voz no puedes dejar de amarlo. Animado, gentil, protector con sus hermanos pequeños y dispuesto a sacrificarse por ellos y por su amado pueblo natal. El protagonista verdadero de Donten ni Warau, que siempre nos hizo pasar buenos momentos.













El malo de la temporada:


SPOILER. (Donten ni Warau).

No se los quemo, ¡¡pero qué hijo de perra!! Aun así, se le amó y aquí se le hace un reconocimiento anónimo. Se mantuvo en las sombras la mayor parte de la serie, pero su objetivo era claro y no temía quitar cualquier obstáculo para hacerlo realidad. Otra vez, por favor, ¡¡hijo de perra!! Lo amamos T___T


Peor personaje de la temporada:

Takanashi Sayumi (Inou Battle wa Nichijou-kei no Naka de).

Uy, reñidísimo esta temporada. Estaba entre esta papa y muchos de los estereotipos horribles de Akame ga Kill!, Terra Formars o la tsundere de Amagi Brilliant Park, pero luego de no mucha meditación se ha llegado a la conclusión que como este molde, no hubo peor personaje. ¿Recuerdas las veces que te repitieron Jumanji por canal cinco? Pues esta tipa es igual, fue como ver la misma cantaleta por centésima vez. Sin nada nuevo que sorprendiera o que causara el más mínimo sentimiento de empatía, este cascarón se ha llevado el premio por un pelo.








Voz de la temporada:

Sakurai Ta-kyaaaa-hiro... ok, Takahiro, por sus interpretaciones en Donten ni Warau (Kinjou Shirasu), Ookami Shoujo to Kuro Ouji (Sata Kyouya) y Gugure! Kokkuri-san (Inugami)... aunque también se le escuchó en Akatsuki no Yona (Gang Tae-jun), y justamente durante la parte que correspondió con el otoño. Y sí, chingá, también fue main en Grishaia no Kajitsu, pero esa serie es una reverenda mierda y no pasé de los primeros cinco minutos.

¡¡¡KYAAAAAAA, KYAAAAAAAAAAAA!!! Ok, ya. No se puede negar que Sakurai Takahiro es uno de los mejores seiyuus de la actualidad, con un timbre de voz inconfundible y versátil que puede interpretar prácticamente cualquier tipo de personaje. Su actuación de apoderó del otoño, y definitivamente ensombreció otros grandes a quienes también admiro, pero vamos, lo escuché en cuatro series y contra eso no se puede ganar. Lo siento, Nobu-chan, lo hiciste increíble en Inou Battle, pero esta vez Sakurai-san fue el indiscutible vencedor. ¡¡Kyaaaaaaaaa!! Ok, ya, ahora sí.


La madrina de la temporada


Y bueno, ¿qué le puede ganar a veinte minutos de fanservice? Yo creo que nada, al menos en este apartado, así que sin mucha competencia, el ganador el es capítulo final de Terra Formars.





Humanos contra cucarachas, para ver quién vuela más cabezas. Amén.





Y ya... ¿ahora qué viene?

martes, 14 de abril de 2015

Terra Formars OVA; Terra Formars


Terra Formars OVA
2014
2 Episodios
23 Minutos por episodio aproximadamente


Terra Formars
2014
13 Episodios
24 Munutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Al rededor del año 2100, debido al gran problema de sobrepoblación mundial, la humanidad decide terraformar Marte, proceso mediante el cual un sitio inclemente para la vida adquiere las condiciones del planeta Tierra. Para esto son enviadas dos especies muy resistentes y adaptables en cualquier entorno, un tipo de musgo y, claro, cucarachas. Quinientos años después el planeta se torna a lo que se esperaba, pero la evolución de las cucarachas se dio a pasos agigantados, convirtiéndolas en seres humanoides muy hostiles. A veinte años del fracaso de un par de tripulaciones a Marte, BUGS1 y BUGS2, con el fin de reunir información sobre la posible colonización, una sepa de virus marciano traído por los sobrevivientes comienza a cobrar muchas vidas humanas...

El par de OVAs, emitidos en agosto y noviembre de 2014, son la precuela de la serie de otoño, y narran los hechos acontecidos durante la misión del BUGS2 (cual Resident Evil), y es muy recomendable verlas antes de la serie.


Reseña: ¡¡La última del 2014!! ¡Por fin! Habiendo incluso terminado ya uno de los títulos que corresponden al invierno del año en curso, y teniendo muchas cosas en la mira, ya era hora de terminar con las del otoño. Siento que me tomara tanto tiempo. Y bueno, Terra Formars, y sus dos OVAs previas, están basados en un manga homónimo de 2011 del combo de autores Sasuga Yu (historia) y Tachibana Kenichi (trazo), que actualmente sigue su publicación en la Young Jump, que suele tener contenido más maduro que la Shonen (y algunos spin offs de los main series), como el ecchi B Gata H Kei y Gantz, por mencionar algunos.


Terra Formars forma también parte de la avalancha gore-misterio-thriller que nos han estado lanzando desde mediados del año pasado, junto con Tokyo Ghoul, Zankyou no Terror, M3, Kiseijuu, etcétera. Nomás para seguir con la tradición de ver de todo un poco, me animé a mirar esta cosa viceral y un tanto absurda. El resultado no es algo que yo pueda calificar netamente como malo, pero sí tiene algunos detalles que sinceramente lo han hecho palidecer.


El más notorio de ellos es el porn torture (o lo equivalente en dibujos chinos), más evidentemente con los OVAs, lo que no es otra cosa que fanservice del estilo gore empañando un intento de historia detrás. Bien, bien, me retracto, porque vamos a aceptar de entrada que la trama y contexto de esta serie es uno de sus puntos más fuertes. Aunque la trama de la precuela, repito, se siente como un fusil del primer Resident Evil, y esté más que plagado del más crudo y descarado fanservice gore, minimizando el avance de una historia decente, la serie en sí misma presenta un desarrollo mucho más aceptable.


Quizá sea, de hecho, obligatorio tener que verlas antes de tomar la serie ya que contiene muchos detalles importantes para la trama principal, y esto no puedo verlo con buenos ojos. Cualquier OVA debería ser más como un apoyo que como una introducción tan directa. De todos modos tampoco puedo asegurar que sean una pérdida de tiempo, porque a su modo extraño y en cantidades mínimas, al menos tienen algo de contenido.


Pero el mayor problema viene con el cliché de este tipo de género relativamente nuevo, que se da donde el grupo A, de humanos, se enfrenta a un grupo B, de criaturas extrañas que serán las responsables por un festival de entrañas y miembros amputados de todas formas posibles. ¿Cuál es? Que muchos, muchísimos personajes son introducidos brevemente a modo de "carne para cañón", y cuyo propósito no será otro que el verlos morir miserable y tempranamente a manos de los soñadores miembros del grupo B. En muchas ocasiones este enfoque a personajes cuya misión no es otra que la de dar un poco de espectáculo, pues sí es una total pérdida de tiempo.


Y Terra Formars no pudo salvarse de esto. Sí, yo sé que piensan en Gantz y Shingeki no Kyojin, puedo oler sus pensamientos... huelen a café con leche. Además, por si no fuera suficiente, ¡¡tiene muchísimos personajes totalmente estereotipados a más no pinches putas mames poder!! Y eso le quita mucha, mucha gracia. A pesar de estos grandes fallos, todavía tiene algunos elementos muy rescatables. La historia principal no está tan mal encaminada, y sigue siendo el punto más fuerte para seguir mirando hasta el capítulo final.


Otro gran acierto fueron las descripciones continuas de los organismos base de las cirugías de los humanos (no doy más detalles porque es spoiler). Tales narraciones le dieron un buen efecto narrativo y explicativo al asunto, y hasta cierto punto era como ver Animal Planet AL EXTREMOOOOO. Sin embargo, el ritmo se ve afectado pasados los primeros cuatro o cinco capítulos de la serie, y todo se torna, oh cielo santo, un tanto más enfocado en lo medular que en los destripamientos y decapitaciones, aunque estas no cecen del todo.


El gran pero de este asunto vino cuando, inocentemente, se intentó dar más relevancia y produndidad a personajes importantes, de forma increíblemente tardía pasados ya muchos, muchos episodios. A manera de flashbacks que consumían capítulo tras capítulo, justo en medio de lo bueno (y con esto último me refiero a un avance de la historia principal), nos venían a presentar la triste historia de Fulanito de Tal, justamente en medio de que estuviera repartiéndose de cates con alguna cucaracha grandota y especialmente asquerosa. Y esto pasó varias veces.


El final no pudo dejarme más decepcionado por dos grandes razones. La primera fue que sólo fue fanservice y no tuvo nada para aportar a la trama (salvo las escenas finales luego de los créditos). Así fui testigo de un espectáculo de batalla donde los buenos se lucían y no pasaba nada más. La segunda razón es que en absoluto fue concluyente, y quedó horriblemente en medio de todo. ¿Segunda temporada? Apuéstenlo.


La animación estuvo muy bien llevada, sobre todo con tanta escena de acción y movimiento, con ambientes un tanto estériles gracias al contexto de ser Marte terraformado. Lo realmente grande y memorable del lado técnico está, definitivamente, en lo musical, olvidándonos completamente del opening y el ending, Terra Formars contó con melodías endiabladamente buenas que sabían imprimir tensión y sentimiento en cada una de sus escenas. La tonada principal es una que simplemente no se puede olvidar.


El casting de seiyuus, oh señor, estuvo lleno de voces que a mí me gustan. Desde el genialísimo y simpático KENN hasta el bonachón Ishikawa Kaito, Sugita Tomokazu, Kayano Ai, Paku Romi y Tachibana Shinnosuke, a quien estoy por escuchar en un rol main en Kamisama Hajimemashita Kiss.


Veredicto


Lo bueno: Excelente música, un buen concepto detrás de todo. Muchas voces cools para elevar los ánimos.
Lo malo: Mucho fanservice (sobre todo en OVAs), mucho cliché del género, un final que no lo es, y un desarrollo que cuando comienza a ser mejor se ve invadido de muchos flashbacks.
Lo mágico: La música, tururu tururururú.

Calificación (Terra Formars OVA): 6.
Calificación (Terra Formars): 7.



Es obvio que en los dos OVAs previos se nos presentó lo que sería uno de los animes más llamativos de fin de año. Y no es mentira, aunque se ve afectado por muchos otros factores que entorpecen su brillantez, veo a Terra Formars mucho más elevado tanto en concepción como en objetivo que muchas otras series de su estilo, incluyendo a Shingeki no Kyojin y Tokyo Ghoul. Lo recomiendo, es muy palomera y tiene sus momentos de tensión, además de que el soundtrack hace que todo valga la pena.

¡¡Movámonos al anime de la temporada!! ¡¡Por fin, carajo, por fin!!




Ay... como que las reseñas son más largas cada vez, ¿no?