Kyoukai no Rinne

Kyoukai no Rinne

2015
25 Episodios
24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: La vida para Mamiya Sakura, una estudiante de preparatoria, es poco ordinaria, pero ha logrado adaptarse a la habilidad de ver fantasmas, que tiene desde un incidente extraño que ocurrió cuando era una niña pequeña. Sin embargo, un día llega a su clase un chico que parece ser más extraño todavía, de nombre Rokudou Rinne, es un chico pelirrojo que tiene la capacidad de convertirse en Shinigami cuando viste un hakama blanco. Desde ese día Sakura se verá envuelta en todo tipo de aventuras paranormales entre el mundo espiritual y el de los vivos.

Reseña: Y así damos comienzo al verano, ignorando completamente que el 2015 tuvo, de hecho, primavera. Kyoukai no Rinne fue un anime de corte largo, estuvo en emisión durante medio año y finalizó con el infame anuncio de su segunda temporada, a estrenarse en las mismas fechas del 2016. Lo más llamativo para muchos, y me incluyo, es que este anime se basa en la obra original de la mangaka Takahashi Rumiko, que es puercamente famosa en el mundo del animanga por dos mangas en particular que son de renombre mundial, Ranma1/2 e Inuyasha. Así fue como, invadido por la nostalgia y los buenos momentos, decidí sin duda alguna que vería esta nueva aventura propuesta por Takahashi-sensei.

Y tras un par de capítulos decimos con sinceridad, Takahashi-sensei, es usted muy querida, respetada y adorada en nuestro extenso círculo friki. Ya déjelo por la paz, porque parece que los años le quitaron toda la gracia. Kyoukai no Rinne brilla por lo plano de su historia, por lo repetitivo, aburrido y estúpido de sus personajes, además de que, sí, aceptémoslo, la maestraza ha perdido el toque. Lo único que queda claro es el lineamiento estandarizado del que cualquier autor con una pizca de fama y muy pocos escrúpulos puede echar mano para tener un éxito asegurado.

La verdad es que yo no sé hace cuánto dejó de tener gracia, o qué pedo, qué tienen los mangakas que fascinan de vernos las caras de pendejos y vendernos cualquier mamada que seguro nos tragaremos con beneplácito. Y bien, aclaro, Kyoukai no Rinne no es TAN mala, pero sí jode que sea algo que viene de alguien de quien sí se podría esperar mucho. Partimos desde que el par de protagonistas es lo más tristemente horrible que pudiéramos imaginar.

Ok, Rinne de vez en cuando tiene sus momentos, pero Sakura es como un puto maniquí que habla, no tiene sentimientos, no tiene chispa, no tiene personalidad, no tiene nada. Rinne, como dije, se medio salva... a veces, porque la mayor parte del tiempo sigue siendo igual de piedra. ¿Los personajes de apoyo? Pues sí tienen sus cosas, pero es cansino ver los mismos personajes de Takahashi Rumiko repetidos otra vez, pero con distinto diseño de personajes.

La historia realmente no va a ningún lugar, pero es normal para las obras de la mangaka que no se necesite de un objetivo claro. El problema es que, cuando lo que lo complementa es divertido, interesante y llevadero, pues no hay problema alguno, cosas de las que Kyoukai no Rinne jamás podría jactarse. Los veinticinco capítulos se van en situaciones de uno o dos capítulos que se resuelven y apenas dejan alguna secuela de importancia para lo demás. Podría tomarse en consideración también que muchos de estos capítulos sirven como introductorios para los personajes regulares, pero si también tomamos en cuenta que el elenco no es tan amplio como en otras ocasiones, y que las problemáticas a las que se enfrentan van de lo ridículas y simplonas hasta lo intrascendente, pues no se puede disculpar de ninguna manera.

Realmente no sé qué tan bien lo tomaron otros fans de alguna de sus obras (yo me declaro fan de Ranma1/2). Creí que con esto tendríamos un toque de jocosidad, de irreverencia, del manejo de tantos personajes que a la maestra se le daba tan bien en esos bellos, bellos ayeres. Pero los personajes no dan de sí, Juumonji es otra vez Ryouga o Koga, Ageha es otra vez Shampoo/Ukyo, y los demás son el tipo de personajes que aparecerán de vez en cuando para castrar. Pero ya no es divertido. Los malosentendidos son estúpidos, el deus ex machina a flor de piel.

Ni los openings son un punto de salvación, ambos son terribles. Aunque el segundo realmente no tenga perdón de dios, escuchar diez segundos de esa basura te desencadenará ataques psicóticos y querrás frenar el tormento tapándote los oídos con un par de cuchillos. La música de ambiente está mona y cumple muy bien con su cometido, las tonadas son una mezcla muy buena que da un sentimiento lúgubre pero al mismo tiempo cómico. La animación se siente muy pausada en los momentos de "acción", pero durante las escenas normales parece fluir bien.

Entre los seiyuus que pudimos escuchar en este bodrio figuran Ishikawa Kaito, Kimura Ryouhei, Kakihara Tetsuya, Kayano Ai, Inoue Marina, Saito Soma, entre otros.

Veredicto.

Lo bueno: Una animación muy competente y un gran casting de voces.
Lo malo: Darnos cuenta que a Takahashi-sensei se le acabaron las buenas ideas... y las originales también. Pésimos personajes protagónicos, historia muy básica, sin chiste, predecible, y en general aburrida.
Sin embargo: Segunda temporada.

Calificación: 5.



Pues qué decir, Takahashi Rumiko-sensei. Ranma1/2 fue una parte muy importante de mi friki-formación, y uno de mis animes favoritos de siempre. Quizá fue error mío tener tan elevadas las expectativas, pues la decepción es mucho más profunda en estos casos. Como sea, Kyoukai no Rinne apenas tiene cosas que realmente valen la pena, la historia no es una total pérdida de tiempo, pero créeme, tus ganas de ver anime se merecen algo mejor... mucho, mucho mejor.

Onegai Twins

 

Onegai Twins

2003

12 Episodios

25 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Kamishiro Maiku es un joven programador con un pasado incierto. Cierto día mira por televisión las noticias sobre el posible avistamiento de ovnis (hechos acontecidos en la serie Onegai Teacher), y reconoce el paisaje que está plasmado en una fotografía que tiene de sí mismo cuando niño con un par de niñas. Así es como, para tratar de descubrir más sobre sí mismo y su familia, Maiku regresa a su pueblo natal y a su vieja casa, sólo para descubrir que, de modo idéntico a él, las dos niñas de la fotografía también regresan y con los mismos propósitos. Una de las dos niñas, Miina y Karen, es hermana gemela de Maiku, pero nadie de los tres sabe con exactitud quién.

Reseña: Onegai Twins, anime del verano del 2003, es considerado un spin-off de Onegai Teacher, de una manera un tanto desmerecida, de lo cual platicaremos en algún párrafo venidero. También hubo una versión en manga que salió dos años después, y que en un solo tomo de diez capítulos logró sintetizar toda su historia, y que pasa a formar parte de la no tan numerosa pero sí conocida familia de series Onegai (Please).

Ahora, incluso en MAL marcan a esta serie como un Spin-Off (y viceversa) de la primer historia conocida como Onegai Teacher, que de cierta manera construye un poco del contexto en que Twins se desarrolla, e incluso algunos de sus personajes aparecen con pequeños cameos o roles secundarios. Pero no nos confundamos, yo tomo como Spin-Off todo aquello que se desprenda de una parent history, como una historia alterna que enriquezca al original de una manera o de otra. Pero en este caso tenemos historias que son completamente aparte, e incluso los géneros cambian drásticamente de una a otra, y ni Teacher ayudó a suavizar argumentos de Twins, ni Twins a expander el universo de Teacher. Ya fue tiempo de hablar sobre Onegai Teacher en su propia reseña, disponible en Kwondherland Reviews. El punto aquí es que ambas series son tan diferentes que no es posible que compartan reseñas como si se tratara la una como secuela o precuela de la otra, a un grado en que bien pudieron ser series completamente aparte.

Para ser un anime del 2003 Onegai Twins todavía tiene esa sensación de estancamiento noventero en muchos sentidos (cosa que pasó con muchas de sus contemporáneas). Quizá la trama principal no sea en absoluto complicada, y los personajes sean sólo estándares que estaban ahí para cumplir sus roles, sin apuestas arriesgadas y yendo siempre por lo seguro. Puede suavizar un poco el pensar que, de hecho, fue una serie precursora de toda esta bola de caca que se recicla una, otra, otra, y otra vez temporada tras temporada. Pero esto es sólo para los vejetes que la vimos hace años, para fines prácticos, concizos y macizos, así que lo anterior no sirve suponiendo que alguien que todavía no haya tenido el placer, la dicha y la satisfacción de verla, esté leyendo esta reseña, y que de hecho considere hacerla.

Ahora, ¿en qué se da este estancamiento noventero? Primero viene la premisa de ser un "spin-off" de otra serie que se hizo de su fama. Hacer quizá algo que esté apegado a ello, que lo quiera complementar o que quiera reusar las bases propuestas lo habría justificado. Pero Twins es más un slice of life un poco dramático con una historia más digerible y menos complicada, que sólo tiene la tomadura de pelo de ocurrir en el mismo lugar donde pasó toda la serie anterior. ¿Pretención? ¿Afianzado de público? Por supuesto.

Aunque esto en sí mismo está mal, tengo que adelantar (past review spoiler alert) que ha superado a su antecesora de muchas formas, que se aclaran ya en su propia reseña. Por ahora digamos que mirar Twins precindiendo de haber visto la otra es totalmente válido. Sí, no entenderás ciertas cosillas que pasen, pero ni aportan algo jugoso a la trama, y cuando termines habrá valido pito. Ojo, esto sólo aplica para la serie, no para la OVA que le dio seguimiento, ya que es una historia conjunta con Onegai Teacher.

Ok, sigamos en materia de Twins antes de que la otra pinche serie siga robando espacio con aclaraciones (ya siento que esta reseña saldrá demasiado larga por culpa de esto). Como mencioné anteriormente, la historia tiene sus salpicadas de originalidad, y de hecho es un poco intrigante ir viendo cómo evoluciona la interacción de los tres personajes principales al ritmo que los sentimientos cambien pero que los frene el saber quién chingados es la mentada hermana. No es el misterio de la década, pero le imprime un toque característico. El factor determinante de esto han sido los personajes.

Empecemos con que Maiku no ha sido el mejor de los protagonistas. Su tiempo en pantalla fue suficiente como para desarrollar más profundidad o para que sus sentimientos fueran más evidentes. Es cierto que tiene momentos, y también es cierto que de hacerlo más obvio esto quizá hubiera cagado el final de la serie al deducir muy anticipadamente cuál era su hermana. Pero aunque se disculpe hasta cierto nivel, no se deja de sentir como un personaje por veces vacío y bastante repetitivo.

El problema real lo tenemos con las dos chicas en cuestión. Las dos cumplen con un canon tal masticado y clásico que las convertía en los mismos personajes que ya vimos repetidos otras cien veces en otros animes, pero ahora en un drama semi incestuoso embarrado de sci-fi (en absoluto). Tan así que, de verdad, créanme, con sólo ver su comportamiento tras el primer capítulo te dabas cuenta de quién de las dos resultaba ser la tan citada hermana de Maiku. No te miento, sólo descarta al personaje que nunca se queda con el protagonista y lo demás saldrá solo.

¿Para qué cuidar tanto el giro de trama que a kilómetros se veía tenía que ser al final? A la mitad de la serie te preguntas por qué no adelantas todo sólo para confirmar tus sospechas. Los capítulos intermedios no sirven para cultivar una interacción más motivable de los personajes principales, sólo para acentuar la sensación de sentimientos románticos con una serie de eventos o malosentendidos que eran predecibles con huevos.

Ni la animación, ni el diseño de personajes, ni la música lo salva de hacerse sentir como una serie demasiado atrasada a su año de estreno. El molde de los personajes parece una versión un tanto estilizada de los usados en Saber Marionette J. Digamos que la animación no estuvo tan mal, pero sí siento que hubo un bajón de calidad respecto a su antecesora ¿Los personajes secundarios? Brillan por su ausencia... o por la ausencia de su peso, y salvo algunos pretextos para hacerla llamar spin-off, la verdad es que hasta salen sobrando.

En realidad nada aquí sobresale, ni una historia que debe colgarse de un precedente para llamar la atención, pero que ya hasta en las novelas mexicanas hemos visto hasta el cansancio, ni una animación que no llama la atención, ni una trama y premiza que necesite de más de tres personajes para desarrollarse por completo pecando de simple y predecible.

¿Seiyuus? Namikawa Daisuke, Shimizu Ai (con otro de sus personajes de siempre), Suzumura Kenichi y Nakahara Mai.Y los de Onegai Teacher.

Veredicto.

Lo bueno: Es mejor que Onegai Teacher, y un casting que no está tan piñata.
Lo malo: Historia simplísima, predecible, personajes muy canónicos y una animación bastante chafa.
Qué miedo: Que sea así de mala e incluso se jacte de ser mejor que Onegai Teacher.

Calificación: 5.



Por el esfuerzo. Creo que ver Ongai Twins no deja absolutamente nada. No es parteaguas de nada, no goza de nada especialmente memorable, y sólo es parte de una serie que se hunde bajo el peso de su propia sobrevaloración y nulidad.

Ben-to

Ben-to

2011

12 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Sato You es un chico de preparatoria, entusiasta de los videojuegos de la compañía Sega. La escuela que atiende tiene una costumbre muy peculiar, que es la de ofrecer comida durante el día, pero no de noche, por lo que los estudiantes se las ven muy duras para poder conseguir algo de alimento antes de ir a dormir. ¿La salvación? Los bentous (almuerzos de caja) que venden en los kombini (tiendas de 24 horas) de los alrededores, justo cuando rebajan su precio. Sin embargo dichas ofertas van más allá de ser muy preciadas y codiciadas, por lo que una serie de reglas callejeras son impuestas para que sólo los más fuertes tengan el derecho de cenar.

Reseña: Ben-to, también conocida como Bentou o Ben-tou... o hasta Bento, fue una animación de finales del 2011, basada en la novela ligera homónima de los autores Asaura (historia) y Shibano Kaito (arte), quienes apenas son reconocibles en el basto mundo de lo friki por esta obra. Dado que la obra original le llevó un poco más de dos años completarse a partir de la conclusión del anime, pues es más que obvio que éste contara con un final alternativo que pretendiera satisfacer a los seguidores.

Vamos a empezar con todo lo que podemos elogiar en Ben-to, y vamos a ser sinceros... la premisa no es otra cosa más que interesante. No es del tipo de anime de peleas donde reparten cates porque sí, o porque son enemigos dadas las cirunstancias. El círculo de los "Lobos" (Ookami) dentro de la historia de Ben-to, a pesar de que se rompen la madre, pues están lejos de ser enemigos. El contexto de la pelea por comida, de las reglas y los clanes es bastante fresco y sinceramente le da soporte la serie entera.

Aunque el arranque es bastante básico y cuenta con uno de los mayores clichés vistos, también resulta ser bueno y ser uno de los pilares que sostienen la historia... ¿adivinaron? Así es, Sato You es el chico novato que, por una razón u otra, entra en el círculo de los lobos y debe aprender sus reglas y pelear todas las noches para llevarse algo a la boca. Aunque, por desgracia, parece que tanto él como los personajes que le rodean también cumplen con roles muy básicos y más gastados que las suelas de mis zapatos. Así desde los protagónicos hasta los de soporte refuerzan el cliché del grupito en cuyo centro yace un pendejo rodeado de chicas guapas.

Y más allá de las bases y de lo que haga a este anime un tanto diferente, pues está la historia en sí misma. A decir verdad no tarda más de un par de capítulos en establecer qué rollo con todo el asunto de las peleas y la sociedad callejera de los lobos. El problema es que el anime entero se va en introducir personajes y temáticas que ya no explotan mucho la idea de que les rodea, y que prefieren caer sobre blandito con una serie de historias predecibles, con el pretexto de "volverse fuerte".

No me malentiendan, esto quizá no sea del todo malo, y aunque repetitivos los personajes suelen tener por ahí un poco de médula y no chafear tan gacho a la hora de la interacción. Lo que no se puede negar, sin embargo, es que la serie pierde mucha de la magia que la pudo levantar por sobre sus similares. El concepto tan único con el que se presentó se queda como algo decorativo, como una ornamenta de fondo que simplemente está ahí cuando el fanservice y las situaciones predecibles hacen completamente suya la serie entera.

Hablando de esto, también es importante mencionar que sí, esta serie tiene mucho fanservice, y para rematar del más pendejo que hay. Si a esto agregamos que el concepto no se profundiza, que los personajes desmerecen la trama, que el avance se enfrasca con pedos más clásicos de amistad, confianza y victoria (al más puro estilo chafa wannabe de la shounen jump), pues al final ese contexto fantástico se ve muy diluído en una marejada de pretenciosidad y mediocridades. Al final la serie termina como una más, y nada de lo que se vio a lo largo de esta se justifica realmente.

La animación es colorida y digamos que fluye cuando debe, aunque nos queda a deber por muchas imágenes estáticas acompañadas de diálogos, y una extraña sensación de penumbras y baja de calidad en algunas escenas poco importantes, digamos que está dentro de los estándares de calidad para no flopear en este apartado. La música rimbombante es un acierto, sobre todo al momento de la acción, aunque no flaquea durante la ambientación regular.

¿Voces? En el protagónico escuchamos al simpático Shimono Hiro, por ahí un poquito a Miyano Mamoru, Ishida Akira, Okamoto Nobuhiko y a Katou Emiri.

Veredicto

Lo bueno: Gran trasfondo para las peleas, interesante, original y es el máximo atrayente para ver este anime.
Lo malo: Que el trasfondo para las peleas es el único atractivo del anime, aunque los personajes funcionen por ratos, siguen siendo un tanto planos, estereotípicos y predecibles. Más fanservice para individuos con mosepads impresos con las nalgas de su personaje favorito.
Mencionable: Una cultura de lucha por obtener alimento. Al final todo es una hermandad en donde hay respeto y deportividad. Alguien desmiéntame, ¿de verdad algo tan putamente bien concebido no pudo explotarse de una mejor manera?

Calificación: 6.



Es triste que Ben-to! se quede tan corta por todo lo que le pusieron encima. Más allá de querer profundizar una buena idea, darle algún tipo de expansión y crear un universo fascinante que además se sentía muy cercano y real, decidieron usarla de fachada para una historia más del perdedor que empieza a triunfar en la vida rodeado de senos, tangas y situaciones pendejas. Eso sí, ese seis vale por su contexto únicamente, y quizá por las actuaciones de voz. Pero nada más.

Shirobako

Shirobako

2014-2015

24 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Un grupo de cinco amigas, Miyamori Aoi, Sakaki Shizuka, Yasuhara Ema, Imai Midori y Todou Misa, conformaron el club de anime durante la preparatoria y juntas realizaron un pequeño proyecto titulado "Los siete dioses de la fortuna" que fue exihibido durante un festival escola previo a la graduación de las tres mayores. Con la promesa de que algún día las cinco juntas harían un anime hecho y derecho, parten rumbos y pasan varios años desde aquel momento. Cada una de ellas busca sobresalir en el mundo del anime desempeñando distintas labores, como animadora, creadora de CGI, escritora de libretos, seiyuu y ayudante general. La historia nos ubica, concretamente, del lado de Aoi, una de las sempais que luego de entrar en la industria que anhelaba, quizá no tenga un plan para sí misma o un sueño que cumplir.

-Leyendo yaoi mientras las otra pendejas trabajan-

Reseña: ¡¡Shirobako entra barriéndose!! ¿Por qué? Porque oficialmente, en Kwon-slowpoke-dherland Reviews será el último anime correspondiente al invierno que le entrará al quite. Sí, lo terminé de ver recientemente y decidí incluirlo y escribir la reseña, (haciendo a un ladito la que ya tenía escrita, y que prometo publicaré pasado mañana). Así que, ok, esta es una propuesta original (?) traída al publico de la mano de Sentai Filmworks junto con otras productoras. ¿La idea? Un pequeño vistazo al ajetreado mundo del anime, su realización y los sufrires que los empleados atraviesan con cada capítulo.

Sí, hay un manga cuya publicación comenzó un mes antes del estreno del anime y sigue en publicación, e incluso una novela ligera del 2015 que con cinco capítulos finalizó. Pero para fines prácticos digamos (o supongamos) que este anime es una historia original. La propueta es muy interesante y realmente sirve como acercamiento al complejo mundo que es la creación del anime, desde sus fases más básicas, como la planeación y diseño de personajes, hasta el momento en que cada capítulo es finalmente transmitido por televisión.

Vamos a dividir la historia entera en dos partes, que creo yo sirven para diferenciar los dos casos singulares en cuestión a la realización de una serie animada: la creación de una serie original, y la adaptación, que es el caso de una animación basados en un trabajo previo, ya sea manga o lightnovel, entre otros. Me parece que la división de ambos casos ha sido una decisión absolutamente plausible y que no pudo hacer otra cosa más que mejorar notablemente a este anime. Ambos casos tienen problemas o características muy específicas que simplemente no hubieran sido bien explicados entremezclando las cosas.

Sin embargo, sí hay un par de detalles cuestionables con todo este asunto. El primero es que la historia se sigue completamente del lado de un solo personaje, cuando en un principio se nos presentan cinco personajes principales (que incluso MAL marca como main), cuando bien pudo ser mucho mejor si todo avanzaba de manera paralela repartiéndose un poco del tiempo entre todas. Bien, esto se justifica completamente si se toma en cuenta que tal vez el objetivo principal de la serie era presentar el modo de trabajo de un estudio y de todos sus departamentos. Ok, entonces podemos hacernos de la vista gorda.

Pero esto nos lleva al segundo de nuestros puntos en juicio, y es el de... ¿por qué seguir a la que tenía la tarea menos llamativa de todo el asunto? Bien, el asistente de producción es quien tiene contacto con todos los demás trabajadores y desde el punto de vista de ésta pudieron intervenir todo tipo de trabajadores con todo tipo de labores y así enriquecer la experiencia. ¿Salió bien? Pues sí, sinceramente, pero creo que sí pudo haber más diversidad si no nos hubieran mantenido tanto de un solo lado. ¿Se puede perdonar? Sí, porque el contacto con otros personajes quizá no hubiera sido tan natural o incluso posible si se nos pasaba con otro de los puestos.

Pero así es como llegamos al final de nuestra lista de cuestionamientos... ¿por qué perder tiempo intentando profundizar tantos personajes? Cosa que, antes de continuar, debo aclarar que no se concretó de ninguna manera. Ninguno de los personajes, ni los protagónicos (quizá salvo Aoi) alcanza un nivel de empatía o realismo. Sí, hay algunos que son divertidos o funcionan, pero es más por el hecho de tener un rol muy específico (ser el chistocito, el serio, el pinche mamón infaltable, etcétera) que porque tuvieran un desarrollo notable.

El trasfondo que carga cada uno es increíblemente débil, y se hace evidente o toma importancia a la hora de que atraviese por algún problema. Es decir... los problemas que tienen son simplemente estupideces que el anime maximiza a magnitudes muy poco creíbles. Como que algún dibujito no salga o alguien se sienta desplazado, y a partir de esto desenredar una subtrama sobredramatizada que sólo sirve para darle volumen a la serie. Esto no es así con todas las problemáticas que se nos presentan, pero eso no significa que lo demás no tenga un pero.

Los hechos digamos, "creíbles" y que no son pequeñeces engrandecidas, llegan a perder impacto al estar tan repetidos en cierto aspecto... el tiempo. Sí, es decir, por eso digo que no pasa que no sean creíbles, sí lo son, y no dudo que es el tipo de problemas que un estudio enfrenta todos los días, pero creo que debió haber un poco más de diversidad a la hora de plantear los principales obstáculos que debían librar. Pero no, ya sea por una razón o por otra, el plazo era cacheteado y el estudio debía ceñirse a un nuevo tiempo de entrega que a todos les parece imposible. Y digo, pierde impacto porque luego de las primeras dos veces ya deja de tener encanto o crear expectación, porque muy de antemano ya sabes que algo va a salir o se sacarán del culo para tener todo a tiempo.

Finalmente, el hecho de tener tantos personajes y querer darles a todos un poco de espacio no resulta en otra cosa más que restarle importancia a muchos que de verdad la merecían, y así todos quedan muy a medias. El problema que tienen las otras amigas, o incluso algunos otros personajes que por alguna razón son introducidos, pierden completamente la relevancia que se creía iban a cobrar al final.

La música es increíblemente olvidable, y aunque la animación tiene un buen estándar de calidad (que no podía ser de otra manera en un anime que habla sobre la creación de anime), creo que tengo problemas con el diseño de personajes, que pudo tener un aspecto un tanto más maduro y menos moe. ¿Seiyuus? Pues la verdad no mucho del lado de los personajes más regulares, apenas contando Kayano Ai, Majima Junji y claro, Yoshino Hiroyuki. También escuchamos un poquito a Koyazu Takehito y al gran Sakurai Takahiro, aunque a estos dos en papeles episódicos.

Veredicto:

Lo bueno: Gran trama y muy interesante siempre. Buena animación.
Lo malo: Muchas cosas demasiado compactadas que no tuvieron mayor importancia. Algunos detalles ya mencionados, pero perdonables.
Dato curioso: Me vale pito.

Calificación: 8.



¡¡¡¿OCHO?!!! Así es, no se confundan. Shirobako funciona exelentemente bien como slice of life (que no sé por qué no se menciona entre los géneros según MAL). Es condenadamente interesante e incluso enviciante. Es una serie que crea una ilusión muy cute de cómo se sienten aquellos que están dentro de la industria, de su pasión por ésta y de los problemas que tienen para entrar o mantenerse ahí.

Y ahora sí, adiós maldito invierno del 2015.

Death Parade

Death Parade

2015

12 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: De manera que ellos no pueden explicarse, y através de un elevador, los clientes llegan al bar Queendecim, donde son atendidos por el misterioso barman Decim. Pero ninguna visita parece ser del todo placentera, pues este misterioso sujeto, sin ir más allá con explicaciones, los obliga a jugar varios juegos que pondrán al límite su estabilidad mental. Por alguna razón que ni ella misma sabe, una bella joven de cabello negro es puesta como ayudante de Decim, y con él deberá llevar a cabo los juegos que tenga preparados para sus valiosos visitantes.

Reseña: Death Parade fue un anime que estuvo al aire durante la temporada invernal a principios de año, con doce episodios derivados de la película de duración corta Death Billiards, que fuera lanzada por ahí del 2013. La serie, igual que la película, tuvo como productura a Madhouse, además de FUNimation, que sólo se vio inmiscuida en la adaptación. Se podría decir que dicha película fue un previo tipo sidestory de la serie principal, cuyo foco de desarrollo era uno de los tantos juegos que se presentan durante Death Parade.

La idea de un juego necesariamente salvaje queda descartada. Sí, Death Parade tiene una premisa un tanto gastada con eso de los juegos extraños donde la vida del jugador está sobre la mesa, pero a diferencia de otras historias similares este anime apunta a sacudir mentalmente tanto al espectador como a los personajes, y esto se consigue a través de varios flashbacks y monólogos. Porque, además, los juegos ni siquiera están tan bien pensados.

Sí, péguenme todo lo que quieran. Pudo ser cualquier juego pendejo y las reglas salían solitas, como la matatena del terror, donde botabas la bolita de corazón y recogías las fichitas de dolores de diarrea. Por ejemplo, no es spoiler... En general cualquier cosa que saltara, ya fuera cualquier juego de meza o azar no tenía mucha profundidad o impacto por sí mismo, lo que era maquillado eficazmente por todos los soliloquios y retrospectivas de cada personaje según su turno narrativo.

La historia también sufre de cierto estancamiento, porque si bien es cierto que, quizá, el objetivo principal de esto es ver cómo se van desenredando las cosas con los participantes, y no tanto con quienes están del otro lado de la barra, por lo que cada par de capítulos, regularmente, nos vemos con la situación repetitiva de nuevos visitantes y nuevos juegos por desarrollarse. Y no hablo de que fuera repetitivo en un sentido totalmente negativo, porque cada historia era interesante por sí misma, pero sinceramente luego de la primera vez, y según va avanzando, pues sí va perdiendo cierta gracia.

Probablemente por esto es que, paralelamente, se ha tratado de incluir cierta línea argumental con usanza de los personajes regulares, esto con dos propósitos obvios: el primero es explicar y darle dramatismo o lógica a la naturaleza de los bares, los juegos y los barmans; y la segunda era el elemento de la chica sin memoria que debe prestar otro punto de vista a su compañero Decim sobre cada uno de sus juegos. Y aunque ambos tienen su conexión según el progeso de la trama, el primero de estos dos objetivos se sintió sobredramatizado, con un final y resolución muy abruptos, y hasta casi supérfluo.

Por otro lado, toda la historia de la chica valió completamente la pena. Quizá no tuvo suficiente tiempo al aire o era minimizado por partes, también es cierto que muchas cosas quedaron, lamentablemente, carentes de explicación y dejadas para la imaginación (lo que a mi gusto no es lo mejor para este tipo de series). Pero el final es muy emotivo y hace que las cosas terminen de funcionar excelentemente. A pesar de todo nunca se sintió forzada o aburrida, y aunque ciertos personajes cayeran en el estereotipo o de plano estuvieran muy faltos de más personalidad (Decim, cof cof cof) o resultaran hasta sobrantes, fluía muy decentemente.

La animación fue grandiosa, tenía un aspecto lúgubre y oscuro, pero brillante, lo que simplemente no pudo venirle mejor. El diseño de los personajes muy acorde con el tipo de historia que era, todos excelentemente bien plasmados y diferenciables. Si acaso tengo quejas por las insistentes pausas que tuvo, del tipo de una imagen estática por la que la cámara se va desplazando para dar la sensación de movilidad. Musicalmente, pues no hay mucho qué decir, me hubiera encantado que la cosa estuviera un poco más memorable, y pues salvo el opening (que aunque bueno aburre muy rápido) no podría mencionar mucho.

En el elenco pudismo escuchar a Maeno Tomoaki haciendo una voz gruesísima como si acabara de tomar una botella de agarrás. Seto Asami tuvo el otro papel protagónico, por ahí escuchamos también a Miyano Mamoru, Nakai Kazuya, Sakurai Takahiro, Uchiyama Kouki y al bueno Hosoya Yoshimasa-san, entre muchos otros.

Veredicto.

Lo bueno: Buena premisa, muy atrapante e interesante en todo momento. El final es fucking fantástico.
Lo malo: Muchos personajes sobrantes, una línea argumental que desgraciadamente también sobra y tiempo desperdiciado que pudo usarse para la otra historia principal, y muchas cosas que quedaron sin explicación. Y sí, también es algo repetitiva.
Lo mencionable: En Death Billiards participa el fantástico Nakamura Yuuichi en el papel del sujeto que debe jugar ese juego, si tienen oportunidad también denle una chekadita.

Calificación: 8.



Presumiblemente lo mejor del maldito invierno. Infaltable, imperdible, genial y con un final muy pegador, Death Parade es una recomendación total. Tiene sus detalles, y no puedo decir que son completamente perdonables, pero vamos que lo que estuvo bien fue tan bueno que en cierta medida lo demás no importa.

Y sí, con esto terminamos lo del invierno. Me habría encantado terminar las segundas temporadas de Tokyo Ghoul y Aldnoah Zero, pero sinceramente no creo poder y lo peor de todo es que de la primavera no he visto absolutamente nada. ¡¡Yo te maldigo, Splatoon!!