Working!!; Working'!!

Working!!

2010

13 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Working'!!

2011

13 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Takanashi Souta tiene una gran debilidad por las cosas pequeñas y tiernas. Así es que, gracias a su apariencia infantil e inocente, la tierna Taneshima Popura (quien es de hecho mayor que él) lo convence a unirse al equipo de trabajo de un restaurante familiar Wagnaria, ¡aunque ni siquiera se conocían! Souta se ve rápidamente abordado por todo tipo de situaciones en su nuevo empleo, sobre todo con el anormal comportamiento de todos sus demás compañeros de trabajo, donde cada uno de ellos tiene una personalidad o característica un tanto particular.

Working'!!, cuya única diferencia apreciable (o no mucho) es el apóstrofo (') entre la g y los signos de admiración, es una secuela directa de la primer temporada, de la cual no podríamos escribir una sinopsis sin sonar redundantes.

Reseña: Working!! y su secuela (y la tercer temporada que ya está en producción) son animaciones basadas en el manga de 4komas, Working!!, que comenzara a publicarse hace diez años y alcanzara su final el pasado 7 de noviembre, con trece volúmenes completos en su haber. Quienes me conocen o han leído las reseñas de este blog sabrán una cosa: generalmente detesto los animes que se hacen basados en un manga de este tipo (4koma), generalmente porque quedan aburridos o porque echan a perder su material fuente. ¿Algo hace a Working!! distinto?

Comencemos diciendo que, para bien o para mal, la trama es virtualmente inexistente. Simplemente trata de eso que les acabo de explicar, un nuevo vato que entra a trabajar a un restaurante y ya. La premisa es usada toda la serie como un estándar o como si el tiempo dentro de ella no existiera, Souta siempre será "el chico nuevo" y todos los demás entrarán automáticamente en un papel de sempais a los que apenas conoce y de quienes siempre aprenderá algo nuevo, aunque con cierto avance parezca acostumbrarse a su peculiar comportamiento.

Por tanto no busquemos ninguna sensación de avance porque no la habrá. El entorno difícilmente variará del restaurante, aunque se agradece mucho que por ocasiones nos saquen de vez en cuanto de ese ambiente y evitemos el enclaustramiento. Lo característico de este tipo de comedias es que las escenas sean cortas con gags increíblemente sencillos una y otra vez, pero en Working!! podrían no ser tan independientes las unas de las otras, por lo que hay secuencia en sus capítulos y ciertos eventos pueden incluso llegar a trascender muy a futuro.

El problema acá es que, como supondrán, el objetivo principal será hacernos reír de una u otra manera, los intentos se vuelven repetitivos y hasta cansinos al abusar tanto de las particularidades de cada personaje, explotándolas una y otra vez de manera que deja de ser fresco muy rápidamente. Además es bien sabido que, sea el manga que sea, si es 4koma, difícilmente mantendrá la gracia y muchos de los chistes en realidad no lo sean tanto.

De todas maneras, esta serie se salva de irse al carajo completamente, como pocas de su género. Los personajes son muy divertidos e interesantes, y en general propone una historia con muchos de ellos, con interacciones variadas y en muchos casos limitadas. No deja de tener los clásicos malosentendidos y otro tipo de situaciones cliché, pero conserva la secuencia entre sus escenas y normalmente una es generada por las anteriores y no son tan espontáneas como en otros animes similares.

Musicalmente nos encontramos con algo muy acorde a la situación, y en general es un acierto en todo sentido, desde los openings y endings (interpretados por los propios seiyuus) hasta la ambientación, con tonadas melódicas y pegajosas que podrías encontrarte tarareando después de ver la serie. Aunque el diseño de personajes sea suficientemente apegado a los del manga, no pueden dejar de estar tan feos. La animación es muy colorida y estándar, por veces se siente muy estática y otras lleva secuencias con efectos bien hechos.

El casting es excelente, cuenta con las participaciones de Fukuyama Jun, Kamiya Hiroshi, Ono Daisuke, y en la segunda temporada papeles pequeños de Nakamura Yuuichi y Hino Satoshi.

Veredicto.

Lo bueno: La secuencia, los personajes, las voces involucradas y que en general es llevadera y dominguera.
Lo malo: Muchos chistes carecen de gracia, se cuelga repetidamente del mismo elemento en sus personajes para intentar ser graciosa.
Lo inexplicable: El no explotar a Maya como personaje regular tras el final de la primer temporada.

Calificación (Working!!): 7
Calificación (Working'!!): 7



En resumidas cuentas: Working!! es un anime que cumple con divertir y hacerte pasar el rato. Tiene muchas cosas que valen la pena y merece el chance. Aunque tampoco es que sea la gran maravilla, no propone nada en absoluto y por veces podría hasta resultar repetitiva.

Natsuyuki Rendezvous

Natsuyuki Rendezvous

2012

11 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Hazuki Ryousuke se ha convertido en un cliente frecuente de la florería de la señorita Shimao Rokka. Con un motivo detrás de ello, aprovecha su oportunidad para trabajar ahí mismo y así pasar más tiempo junto a ella. Sin embargo, conforme descubra más de ella se dará cuenta que tiene a rastras un duro pasado con el que fuera su marido, Shimao Atsushi, cargando con su recuerdo al grado de no haber cambiado de apellido. Pero, quizá ese recuerdo y esa férrea voluntad para no olvidarlo traigan otro tipo de consecuencias sobrenaturales en su vida.

Reseña: Natzuyuki Rendezvous es un colorido anime basado en un manga del mismo nombre que estuviera en publicación durante dos años, del 2009 al 2011, de la mano de la mangaka Kawachi Haruka. Entrada la trama mientras corren los minutos del primer capítulo caerás en cuenta de algo muy obvio: su trama es CERO original. Pero, ¿realmente vale tanto la originalidad para hacer que un título se destaque por otros medios? La respuesta es obvia, ¿no?

Bien es el primer problema con el que nos topamos, mientras intentamos digerir esto como un anime y no como una comedia fantástica de Patrick Swayze o Nicolas Cacage (no, no es error de tipografía, así que reiteraré intentando abusar del sentido de reafirmación: CACAGE). Pero no dejemos que esto se interponga entre nosotros y lo que tenemos en pantalla. Es evidente que, en primera instancia, se nota por todos y cada uno de los pixeles que es un josei con una narrativa en primera persona.

Así es, si estás acostumbrado a que los personajes simplemente hablen y hagan cosas y traten de desenvolverse en ambientes prefabricados con alguno que otro gag entre ellos o interacciones estériles y aburridas, entonces no eres niñ@ josei. Natsuyuki Rendezvous suele concentrar su narrativa a través de los ojos y sentimientos de Ryousuke, por medio de quien aprenderemos a familiarizarnos tanto con el resto de los personajes como de las situaciones que irán saltando.

Sí, es cierto que el móvil amoroso es uno de los más sencillos y puede que, en ocasiones, sea un medio muy barato para comprar un público pendejo que ansía de romancecitos salidos de la nada y amor hasta el fin del mundo, para justificar una bola de idioteces que poco pueden tener que ver entre ellas (ShitArtOnlinecof cof coooooooooffff!!!!). Pero en el arraigado y bastardo mundo josei no es así. Tan simple como puede ser una premisa tan primitiva, se convierte en una historia más compleja en donde se desenvuelven otro tipo de sentimientos de manera muy marcada que incluso podrían alejar la base romántica de su papel primario.

Así, cosas como orgullo, necedad, e incluso obsesión se hacen presentes para tornar las cosas de tonos más oscuros y no sólo para darle variedad a su trama, sino para enriquecer a los personajes y darles todavía más vida. Su construcción, llegados a ese punto, es sencilla y efectiva, y cualquiera de nosotros puede sentir empatía inmediata por cualquiera de ellos y entender perfectamente sus acciones dentro de la historia (claro, a menos que seas una pinche piedra sin sentimientos).

Quizá el peor pecado de este anime, que sus primeros siete y ocho capítulos es llevado de una manera gloriosa, es que rumbo al desenlace los argumentos fantásticos comienzan a una tomar fuerza inusual y tiran los capítulos anteriores a un tanque lleno de porquería. Ok, no tanto así, pero hay una variación muy intensa y poco convincente durante éstos, que sinceramente rompieron con el contexto e intentan terminar el problema principal de una manera idiota con un viaje bastante ridículo por el mundo subconsciente al más puro estilo de Willy Wonka. Chafa.

Aunque el elenco de personajes sea muy reducido, esto no quiere decir que fuera del todo malo, de hecho los tres personajes principales son mucho más profundos que cualquier casting amplio de estereotipos de muchos otros animes. Qué mejor si entre las voces que les dieron vida nos encontramos a Nakamura Yuuichi y Fukuyama Jun. El arte en general es muy josei-like, con modelos algo raros para el vidente casual, pero no deja de brillar mucho y de tener muchísimo color y alto nivel de detalle con tanta flor por todos lados, sin que esto se vea necesariamente chillón.

Veredicto.

Lo bueno: Buenos personajes y un conflicto muy interesante. Gran narración y buen drama que te toca fibras muy profundas.
Lo malo: Premisa muy repetida y capítulos finales demasiado fantásticos.
Lo que no veías venir: El final. Fue de, WTF, ¡¿ya se acabó?!

Calificación: 8



Si bien es cierto que rumbo al final estaba muy sacado de onda por tanta pendejada, también lo es que no deja de ser el tipo de anime raro que poco público consume, aunque debería tener un rango muchísimo más amplio porque lo vale. Y no, no es simplemente por querer sentirme hipster, sino porque es tan llevadero y transmitivo (al menos durante el principio), y con ojos no tan severos el final tampoco estuvo tan mal. Así que vale totalmente darle una oportunidad.


Y con otro punto negativo en mi larga lista de retrasos, heme acá otra vez. ¡¡¡Yo te maldigo, Smash Bros for Wii U!!!

Rail Wars!

Rail Wars

2014

12 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Obsesionado totalmente por todo lo concerniente a los trenes, Takayama Naoto aspira a ser uno de los conductores de trenes de la sorprendente red de transporte japonés. Sin embargo, por azares del destino, termina como parte del equipo de protección civil de la estación de Tokyo. Con su sueño inevitablemente postergado, Naoto decide entregarse a su nuevo trabajo protegiendo a los importantes usuarios, resolviendo las rebuscadas artimañas de criminales y, claro, lidiando con la tensión sexual en su grupo de trabajo.

Reseña: Entrados ya con los animes del verano, vino a caer hasta nuestras manos un título con un arranque bastante bueno que se encaminó rápidamente a lo más sobresaliente de la temporada. Basado en una novela ligera titulada "Rail Wars! Nihon Kokuyuu Tetsudou Kouantai", esta serie nos ofrecía una trama atractiva y unos escenarios espectaculares, además de la complicada animación que requiere una historia ambientada en las estaciones de trenes, con las máquinas enormes moviéndose en todo momento.

Los primeros capítulos nos encaminan perfectamente hacia una historia más ambiciosa. Cumplen con su cometido, que es muy evidente y sencillo, el introducir a los personajes regulares, su entorno, sus personalidades y un poco de sus móviles (aunque muchos de ellos se van construyendo con capítulos posteriores). Con los cimientos establecidos estábamos listos para ver una serie con un poco más de acción y con una trama quizá un poco más trabajada.

Entonces, ¿cuándo exactamente es que se va a la mierda todo esto? Desgraciadamente sucedió tan rápido, entre el segundo y tercer capítulo, que parece que al saltar de uno a otro también saltamos entre series diferentes. Lo que comenzó estupendamente, con un contexto maravilloso y con un gran potencial a explotar, se volvió rápidamente un ecchi estúpido, repetitivo y pretencioso, donde las historias episódicas quedaban relegadas a un plano muy secundario, cuando ni siquiera eran muy complicadas, originales o característicamente atrayentes. Todos los personajes, TODOS son tan, tan, TAN estereotípicos que no resultan nada inusuales o atrayentes en algún sentido, son predecibles e increíblemente típicos que bien servirían de ejemplo todos ellos en el molde de cómo no deberían haberlos.

Lo primero que se hace notar es que en todos los capítulos, de alguna u otra forma, en una serie de situaciones forzadas, ridículas y ciertamente idiotas, había un tropiezo desafortunado que terminaba con el acercamiento corporal entre los personajes, ¡¡una y otra y otra y otra y otra vez!! ¡Ni siquiera eran ingeniosas, sino espontáneas y cero contextuales! ¡A veces más de una vez por capítulo! Lo que parecía ser una serie con más misterio o que se valdría de mejores elementos para mantener a su público se vio rápidamente perdida y suplantada por un anime genérico y conformista, aburridísimo y plano.

Y esto era sólo para rematar la serie de historias aburridas y poco imaginativas que se nos iban presentando una tras otra, porque ni siquiera hubo un intento de presentar una historia que se armara mediante la secuencia de varios capítulos, sino que uno era muy independiente de los demás, al grado de poder mirarlos de manera aleatoria (luego de vistos los primeros dos) sin que perdiera el sentido absolutamente. Cabe aclarar que hubo un par de ocasiones donde al menos usaban doble capítulo. ¿El final? No lo parece, y por tanto es sólo un capítulo más, tan aburrido y malo como los anteriores.

Aunque la música de ambiente dio de sí, y no se pueda negar el buen trabajo que se hizo al animar tantos trenes y escenarios como la estación de Tokyo, hubo muchos fallos técnicos sobre el molde de los personajes, que por momentos no parecían ellos, tenían los ojos demasiado grandes o chicos, o tenían la plantilla de cabello muy deforme o movida. Entre las voces que dieron vida a los personajes estuvieron Fukuyama Jun, a quien ya no lo habíamos escuchado en algún protagónico desde hace tiempo (mala suerte que se lo dieran en una serie tan, tan mala), a Hino Satoshi, Horie Yui, y la nasal y horripilante voz de Chihara Minori.

Veredicto.

Lo bueno: Mhhh... tiene un gran arranque.
Lo malo: Absolutamente TODO se va a la mierda pasados los primeros dos capítulos. Una falta considerable de personajes, no existe la secuencia entre los capítulos, ecchi forzado y estúpido.
El desperdicio: Tener a Hino Satoshi dándole voz a un personaje tan intrascendente.

Calificación: 3


Lo que parecía ser un acercamiento bonito y accesible al mundo de los trenes en Japón, terminó siendo una horrorosa serie llena de ecchi sin sentido y episodios aburridos, que encima tenían fallos horribles en la animación al distorsionar tanto a los personajes. Mala en casi absolutamente todo punto cuestionable, Rail Wars es definitivamente lo peor que he visto este año.

Tengen Toppa Gurren Lagann

Tengen Toppa Gurren Lagann

2007

27 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Es un mundo donde las personas son prácticamente animales subterráneos. Viven en la tierra en ciudades que excavan ellos mismos, transitan por túneles y viven con miedo de los grandes terremotos que se generan arriba, y que han causado derrumbes que han cobrado la vida de muchos. Simon es un excavador que, como pocos, ama lo que hace, porque puede encontrar toda clase de tesoros mientras lo hace. Un buen día encuentra un pequeño taladro y una máquina totalmente extraña, y este descubrimiento no sólo lo llevará a descubrir los secretos de la desconocida superficie, sino a enfrentar al siniestro fenómeno que ocasiona todos esos terremotos.

Reseña: Tengen Toppa Gurren Lagann es una animación original del estudio Gainax, quien nos trajera ese mítico y popular Evangelion la década anterior, sin poder producir desde entonces algo que escapara totalmente de la sombra de ese gigante. Aunque FLCL fue increíble por méritos propios no pudo escapar del todo del estigma Eva, pero por suerte Tengen Toppa fue el primero que lo logró, porque es genial y por la brecha temporal entre ambos.

Retomando una animación muy parecida a FLCL, esta vez con una serie mucho más larga y aunque no tan enredada pero sí más ambiciosa, Gainax produjo uno de los básicos tanto en el género de mechas como en el anime en general. Pasa que este anime goza de muchos buenos puntos, empezando por los personajes, por quienes de inmediato sientes empatía. ¿Quién podría poner a la par a otro personaje como Kamina en este rubro? Ni siquiera en evangelion lo encontraríamos.

La historia no es muy complicada, pero sí presenta tres facetas en la que podríamos dividirla. Aunque es verdad que la primicia con la que inició se perdió con el transcurso de los capítulos y los saltos temporales, es cierto también que no podría permanecer de ese modo y rápidamente sale de un camino que bien podría terminar en un bache argumental. La historia podría parecer otra, pero hay elementos del pasado que se hacen evidentes y toman fuerza rumbo a los capítulos finales.

Aunque no todo es miel sobre hojuelas. Este anime sufre de la desgracia durante las batallas: la arbitrariedad. Sus mechas son refrescantes y originales, pero pueden sacarse habilidades desde lo más profundo de su ano metálico, en general no hay una limitante definida y esto mismo nos trae muchos power-ups que son los que generalmente terminan las batallas.

Este aspecto negativo será arrastrado prácticamente toda la serie. Por suerte, y como mencioné antes, varios de los argumentos establecidos durante los primeros capítulos y el desarrollo prematuro de la serie son retomados mucho después y explicados muy satisfactoriamente. Aunque el final es preparado con varios capítulos, no deja de sentirse un tanto precipitado, extraña cosa con 27 en su haber.

En cuanto a la animación, es idéntica a FLCL o Kill La Kill, y en sí podría palidecer al no respetar del todo el diseño de los personajes con distorsiones muy marcadas. Los colores sobre éstos, a propósito, son planos y generalmente carentes de brillo, pero no se ven del todo mal. La música es increíble, desde un opening fenomenal hasta la ambientación, y lo convierten en uno de los mejores soundtracks que podrás encontrar. Tengen Toppa cuenta con las maravillosas voces Konishi Katsuyuki, Kakihara Tetsuya, Inoue Marina, la linkezca voz de Hiyama Nobuyuki y Taniyama Kishou.

Veredicto.

Lo bueno: Gran historia, gran soundtrack, gran casting de seiyuus, épica por donde la veas.
Lo malo: Demasiados power-ups.
Lo GAR: Kamina.

Calificación: 9



Bien es sabido en el mundo del anime que Tengen Toppa Gurren Lagann es un OBLIGADO. No creo que haya muchos que simplemente no lo hayan visto, pero quienes leen estas líneas y todavía no lo han hecho, ¡¿qué esperan?!

Watashi ni XX Shinasai!

Watashi ni XX Shinasai (わたしに××しなさい!)

Títulos Alternativos: Missions of Love

Mangaka: Tooyama Ema

Año de Publicación: 2009

Estado: En Publicación

Sinopsis: En la escuela, Yukina es conocida como la absolutamente fría Mujer de Hielo (o de nieve), porque es incluso inmune a los encantos de Kitami Shigure, el perfecto conquistador de la escuela. Sin embargo, ambos esconden secretos, como que Yukina sea una famosa (y anónima) escritora de novelas ligeras de celular, y que Shigure en realidad no sea el ángel que todos piensan. Y, por cuestiones del destino, éste último quedará a merced de Yukina, teniendo que cumplir las misiones que ella le dé con tal de poder reunir información del tipo romántico para poder perfeccionar sus novelas.

Reseña: Nos encontramos con uno de los mangas más adictivos de esto últimos tiempos, y no lo digo precisamente porque sea perfecto en toda línea, porque sí, tiene defectos que no pueden pasarse por alto (y más las últimas críticas que dicen que, recientemente, ha perdido esa magia que tenía al principio).

De todas maneras, es innegable que, quienes empiezan a leerlo, quedan casi automáticamente atados a él, y aunque después lo odien, no podrán dejarlo (o no tan fácilmente). Esto porque los personajes muchas veces no suelen actuar como deberían, siguiendo lineamientos de lo lógico, y muchos argumentos mueren antes de progresar, dando paso así a otros nuevos al mismo tiempo que viejas problemáticas pierden totalmente su importancia.

Además, ciertos conflictos están increíblemente sobreestimados por los propios personajes, y los maximizan de manera que la historia da una falsa sensación de tensión. Si bien hay veces que es idiota (sobre todo con los últimos capítulos) y las cosas simplemente no marchen como esperamos, sino de una forma tediosa y ciertamente ridícula, el manga todavía puede crear apego para no droppearlo.

Claro, todo da giros, aparecen más personajes y los sentimientos cambian. Algunos se desvirtúan para que los nuevos puedan adoptar sus roles, lo cual no me parece tan malo si pensamos que en un principio quizá los más viejos no podían llenar bien sus puestos. Y, aunque es verdad que hubo un largo periodo en que la historia flojeó y parecía avanzar simplemente porque sí, recientemente está retomando el dinamismo.

Pero, sí, concuerdo con la opinión popular, Watashi ni XX Shinasai tenía un gran desarrollo con las misiones de Shigure. Sin embargo, también pienso que es bueno que la mangaka sacara de ese bache argumental, que aunque era muy entretenido, no iba a pasar mucho tiempo antes de que nos diéramos cuenta que en realidad empezaba a ser repetitivo, y así las cosas no podían progresar mucho que digamos. También pienso que bien pudo terminar entonces, pero hubo ahí alguna insistencia para alargar la trama, dada la buena aceptación que este manga logró conseguir durante los años subsecuentes a su debut.

Veredicto:

Lo bueno: Excelente estilo y buenos personajes por ahí (sí, aunque a los lectores les castre, son buenos).

Lo malo: Pierde su fuerza avanzada la historia, las situaciones comienzan a ser estúpidas y las problemáticas reales son reemplazadas por estupideces sobreestimadas por los personajes. Y sí... un tanto pretenciosa.

Las extrañamos: Sí, las misiones eran lo máximo xD

Calificación: 8

Sí, quizá sea mi espíritu shoujo apoderándose de mis cabales, pero creo que esta vez voy a arriesgarme. Y es que este manga no puede no entretenerte como en sus primeros capítulos. Personalmente, adoro este manga, aunque todos los personajes saquen de quicio y muchas, muchas situaciones estén algo forzadas, es difícil encontrar escenas así de "ecchi" en mangas shoujo, y que encima estén tan bien llevadas. ¿Mi recomendación? Pues que es altamente gratificante, además de que es popular y estoy casi seguro que lo encuentran e cualquier idioma de su preferencia.

¡Lectura Online!

Para que puedan pasarse a leer, si les interesó. Como siempre, en inglés suelen ir más adelantados, aunque este es de los mangas que tiene una buena cantidad de capítulos en ambos idiomas, para un largo rato de arrancar cabellos dada la frustración.

Lectura en Español Opción 1 / Lectura en Español Opción 2

Lectura en Inglés.

Nota final: Las imágenes editadas utilizadas en esta entrada no son trabajo mío. Todos los créditos a los fansubs correspondientes, el uso de éstas fue sólo con fines ilustrativos.

Ao Haru Ride

Ao Haru Ride

2014

12 Episodios

23 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Yoshioka Futaba es una chica en su primer año de preparatoria, y quien en general se siente incómoda junto a los varones. Debido a su atractivo, lo pasó mal en la secundaria por culpa de las otras niñas que sentían enojo hacia ella, por lo que en la preparatoria optó por ser poco femenina para poder tener amigas. Sin embargo, Mabuchi Kou, un chico serio y misterioso, se hace presente en su vida un buen día, lo cual remueve los recuerdos de Futaba respecto al único muchacho que hasta entonces había tolerado.

Reseña: Ao Haru Ride, anime basado en el manga homónimo por la mangaka Sakisaka Io, quien nos hiciera sufrir con su trabajo anterior, Strobe Edge. El manga que le sucedió ganó suficiente popularidad para su animación, y hay veces en las que nos cuestionamos, ¿por qué? Siendo que, sí, leo Ao Haru Ride desde que inició su publicación y leí completo Strobe Edge, la mangaka gusta de usar una y otra vez los mismos clichés en sus historias.

El primer problema que vemos con Ao Haru Ride es esa maldita insistencia por rellenar los capítulos con opening y endig de duración extra, respecto a los títulos promedio donde no pasan del minuto y medio. Así, aunque la trama al principio no dé mucho de sí, la vemos extra estirada de modo que cada uno de los episodios no contenga mucho desarrollo. ¿Qué pasó ahí? Una pésima planeación por cortar el anime en cierto punto clave, pero demasiado espacio para ello, así que de entrada veremos una cosa que se alarga tediosamente todos sus capítulos iniciales.

Pongamos un poco de lado el cansino sentimiento que experimentamos mientras esperamos que el progreso sea un poco más aceptable. Es una fortuna, sin embargo, que el anime no haya progresado tanto hasta el punto donde Sakisaka-sensei se vuelve repetitiva y recicla sus viejos argumentos o situaciones y quiera pintarlos de refrescantes. Aunque tuvo un par de cameos (Touma y Narumi), lo que me hace pensar que es probable que haya una segunda temporada, ¿qué dicen ustedes?

Otro punto muy importante acá es que, aunque siembran ciertos argumentos, sobre todo en los capítulos iniciales (generalmente en el aspecto romántico entre algunas parejas), vemos que todos estos quedan dramáticamente tajados y no hay ningún esfuerzo de darles alguna explicación o fin. ¿Se acentúa la sensación de una segunda temporada? Quizá sea así, pero mientras no haya nada confirmado, esto está mal.

Mientras el avance de la historia es mínimo, al menos el desarrollo de los personajes es bueno, aunque quizá pongan demasiada atención a Kou, los demás personajes tienen sus momentos. Y, a medida que nos acercamos al final, la problemática principal es la que se roba todo el tiempo al aire y todo lo demás es minimizado, al punto que, como expliqué el párrafo anterior, queda inconcluso de una u otra manera.

¿Entonces qué justificó haber visto Ao Haru Ride? Aunque, sí, el manga está sobrevalorado porque no presenta una historia realmente original, sino una llena de clichés y repetitividad, y su animación esté más estirada que la cara de Nicole Kidman, los episodios rumbo al final son realmente emotivos... y por alguna razón es difícil de abandonar. Tiene buenos personajes y la protagonista, al menos, no es de esas que en todo momento quieres ahorcar.

La animación tuvo un buen arte, con una paleta de colores un tanto opaca y ciertos fondos algo tenues, pero muy buena. Y, aunque en general aplaudo las apariciones de Kaji Yuki en cualquier anime, aquí pienso y me aferro a la idea de que su voz le quedó PÉSIMA a Kou, y que sólo lo eligieron por las escenas de llanto (porque le sale re bien al infeliz). Además de este mal casting, también tenemos al adorable KENN, Kayano Ai, y Hirakawa Daisuke quien, por algún milagro divino, no sobreactuó esta vez.

Veredicto.

Lo bueno: Buen inicio y los capítulos del final son muy emotivos.
Lo malo: Trama estiradísima y de pobre avance. La historia no es nada del otro mundo, de hecho es muy común o básica en el mundo del shoujo, además de que hubo muchas cosas inconclusas. Opening y ending estúpidamente largos y en general toda la serie no tiene un gran contenido.
Lo extraño: Que el personaje de Kou le viniera tan mal a Kaji Yuki. Insisto.

Calificación 8



¡¡¿Ocho?!! Sí, ocho. Aunque en un principio odié mucho el avance tan pausado, debo aceptar que los capítulos finales me acabaron por comprar totalmente, y creo que sólo por éstos vale la pena chutarse todo lo del principio. Incluso así no está a la altura de otras grandes obras del shoujo como lo son Lovely Complex o Bokura ga Ita, por lo que si buscas algo de esta demografía que en realidad sea puro win, te recomiendo que chekes otras opciones primero.