Tamako Market; Tamako Love Story

Tamako Market

2013

12 Episodios

23 Minutos por episodio aproximadamente

Tamako Love Story

2014

Película

1 Hora con 18 minutos

Sinopsis: Kitashirakawa Tamako es una alegre señorita de instituto que ha vivido durante toda su vida en un distrito comercial, por tanto conoce a todos los comerciantes y ayuda a su padre y abuelo a atender su tienda de mochi, además de su preparación. Combinado esto con una vida normal de preparatoria, amigas, ser hermana mayor, y otras cosas de la juventud, Tamako tiene una vida simple y normal, hasta que conoce una extraña ave parlanchina, Dera Mochimazzi (que puede traducirse a "Mochi asqueroso"), proveniente de un lejano país tropical, y que está en la misión de encontrar una esposa para el príncipe de dicho sitio.

Tamako Love Story, película que retoma la historia para concentrarse más en el asunto amoroso planteado durante la serie, fue una secuela lanzada más de un año luego del término de ésta.

Reseña: Tamako Market es una animación original de los estudios y productoras Kyoto Animation, Animax, Pony Canyon, Sentai Filmworks y Animation Do, del que también se desprendiera una novela ligera, cuyo arranque coincidió con el término del anime, y una película que pone fin a las cuestiones que, de cierto modo, quedaron inconclusas durante la serie. Llevando un slice of life con un móvil algo torcido, Tamako Market era una apuesta interesante durante aquel lejano invierno del 2013.

Quizá lo más destacable sea que, aunque en este género, vida cotidiana, lo más natural sea excluír todo tipo de argumento fantástico para conservar un sentimiento de cercanía o posibilidad, Tamako Market lo destruye al arrancar prácticamente con el argumento de Dera, y partir de ahí desarrollar el resto de la historia. Bien el móvil principal de toda la serie es claro, pero pierde importancia rápidamente y en sí mismo se ve opacado por el resto de cosas que van pasando.

Mientras un par más de líneas argumentales se van presentando y desarrollando (una de las cuales deberá quedar inconclusa para ser retomada con la película), el objetivo del anime, que es el de conseguir una novia para el príncipe, tiene cada vez menos peso y es, de forma forzada, usado rumbo al final de la serie para darle un poco más de impacto y tensión a los capítulos, cosa que ni es muy marcada o se siente realmente como tal, ni le brinda algún tipo de enriquecimiento.

No creo que sea el tipo de series que es mala como tal, pero sí pienso que es malo el tener que cimentarla con argumentos que carecen de importancia durante el transcurso y que sólo son finalizados más por formalidad que por otra cosa. Además, los personajes que normalmente están en pantalla son bastante aburridos y por sí mismos no son suficientes para sobrellevar doce capítulos. Afortunadamente hay muchos muy interesantes que interactúan con ellos muy regularmente, liderados por Mochizou.

Hay ahí, como mencioné, varias subtramas que enriquecen mucho el avance de la historia, que ayudaron mucho a que no se sintiera aburrida o tediosa. El problema con éstas es que fueron apiladas una tras otra, en vez de un desarrollo paralelo, que hubiera sido mucho más interesante, fueron dándose de forma eventual, zanjando una para iniciar inmediatamente la que seguía. Durante el final hay un poco más de expectativa, pero es bastante predecible, por desgracia.

La animación está bien dentro de lo que cabe, aunque de manera recurrente hay escenas de narración con escenarios estáticos, al menos se sintió un buen uso de luces y nivel de detalle en los escenarios. El diseño de personajes es idéntico a los de su predecesora, K-On!, y en lo que respecta a música nos encontramos con algo muy grato en todo sentido, desde que el opening y ending eran sorpresivamente buenos, hasta que la música de fondo fuera muy acertada, con tonadas pegajosas y alegres.

En lo que respecta a seiyuus, pues dentro de los protagónicos no hubo alguno de especial mención para mí. Al menos, con papeles secundarios pudimos escuchar a Ono Daisuke, Shimono Hiro y a los señores Fujiwara Keiji y  Tachiki Fumihiko. Uno de los pocos roles de Tamaru Atsushi, quien no lo hace nada mal y merece una mención honorífica.

¿Qué? ¿Y la película? Visualmente idéntica, con las ventajas obvias de tener el presupuesto inflado de película, mejoras tanto en fluidez como en detalle e iluminación. Sin embargo... pues tiene una historia tan, tan, taaaaaaaaaaan jodidamente plana, aburrida, predecible y estúpida que no justifica en absoluto ni la pena de verla ni que sea considerada como el final de una serie decente. La historia es simplemente eso... una declaración con muchísimo relleno y nada de contenido, donde incluso se dejó a un lado aquello que en la serie daba un poco de chispa. Una gran decepción, lo mejor fue el pequeño corto previo al largometraje llamado Minami no Shima no Dera-chan, que narra lo sucedido con nuestra ave parlanchina favorita... al menos de esta serie.

Veredicto.

Lo bueno: Historia muy llevadera, con muchos personajes interesantes y subplots que mantenían el nivel de interés. Técnicamente muy competente.
Lo malo: Los peores personajes eran los que tenían más tiempo en pantalla. El móvil principal, además de ser muy fantástico para un slice of life, también se ve rápidamente minimizado por todo lo demás que va pasando. La puta película.
No, en serio, lo malo: ¡¡¡LA PUTA PELÍCULA!!!

Calificación (Tamako Market): 7.
Calificación (Tamako Love Story): 3.



Mientras que la serie se conserva dentro de lo aceptable, y no se hable tan mal de ella como lo esperarías del sucesor en espírituo de K-On!, la película es una patada en la entrepierna, y con botas picudas con punta de casquillo. Recomiendo el anime como toda buena serie pasajera, palomera y dominguera. Pero si deciden verla, por favor, ni siquiera consideren darle una oportunidad a la película, que es mala, mala como la polio. Si quieren un desenlace para el asunto Mochizou, mejor imagínenselo, les apuesto que cualquier cosa que salga, por menos ingenio, creatividad o talento que tengan, será exponencialmente mejor que esa chingadera aburrida y escueta. Advertidos.

Inou Battle wa Nichijou-kei no Naka de

Inou Battle wa Nichijou-kei no Naka de

2014

12 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Ando Jurai es un chico de preparatoria, todo menos normal, ya que constantemente fastidia a sus compañeras del club con sus delirios chuuni (referente al chuunibyou, síndrome que sufren algunos niños japoneses sobre tener poderes, que normalmente se cura tras entrar a la preparatoria). Sin embargo, el juego se torna realidad cuando, bajo circunstancias extrañas, tanto él como cada una de las cuatro compañeras de su club, reciban poderes sobrenaturales. ¿La misión? Ninguna, en realidad, mas que intentar sobrellevar una vida normal sin que sus nuevas habilidades se metan en el camino. ¿O será que hay algo más detrás de todos esos extraños sucesos?

Reseña: Inou Battle es un anime que fue emitido durante la última etapa del 2014, basado en la novela ligera homónima de Kota Nozomi, ilustrada por 029, cuya publicación arrancara desde junio del 2012. El objetivo de esta historia, llena de clichés y elementos harem, será el intento de mescolanza entre dos géneros que, hasta hoy, se excluían mutuamente, supernatural y slice of life. ¿Será capaz la fórmula de mantenerse fresca todos los capítulos sin que perdamos el interés? La respuesta rápida es un rotundo sí.

Sin embargo no todo es miel sobre hojuelas. Inou Battle contó con varios "recursos" para sostener su "avance", ensuciando un poco el objetivo de la serie. Primero, es cierto que el manejo de súper poderes (los cuales, extrañamente para MAL, no enlistan en su lista de tags) en lo cotidiano todavía queda muy lejos de ser verdadero. Es verdad que la propuesta no suena nada mal, pero simplemente no termina de funcionar porque, para la trama, fue más importante ir sembrando argumentos muy fuertes sobre el origen de dichas habilidades, lo cual desencadena una serie de eventos muy enfocados en lo supernatural, dejando muy de lado la vida cotidiana.

Así que, para empezar, olvídense de lo lindo de la idea. El slice of life se ve minimizado a tal punto que bien hubiéramos podido suprimir el género sin problema alguno. Además, los personajes son tan planos y moldes, con tantas situaciones clichés, que en ningún momento se siente realmente algo nuevo. Bien, no mentiré, Jurai es muy bien manejado y como personaje encaja perfectamente con el resto, haciendo que la interacción se sienta al menos divertida en todo momento. Pero el querer fluctuar tan marcadamente entre uno y otro impedirá que alguno de los dos pueda tener un avance aceptable o que alguna de las dos ramas de la historia vaya realmente a alguna parte.

Pero el harem, el maldito harem. Como dije anteriormente, no puede ser que el concepto pueda ser manejado adecuadamente, cuando ya sabemos que en cualquiera hasta hay un pase de lista de personajes que nunca faltan: la seria, la tsundere, la amiga de la infancia y la loli. Ugh. Realmente vale mucho más la pena la historia paralela que se vive sobre los poderes y su uso, lo cual fue usado de manera soberbia. Vamos, habilidades bien explicadas y enfrentamientos muy lógicos contextualmente.

Mientras era interesante por un lado, por otro estuvo tan plagado de clichés y estereotipos que realmente dividieron mi gusto. No hubiese sido un problema tan grave si no se hubiese sentido tan aislada una cosa de la otra, como ver dos cosas distintas que rara vez se emparejaban. Pero lo que más resalta es ver cómo lo cotidiano pierde descomunalmente frente a lo supernatural. El "romance" es ridículo, forzado y sin chispa alguna, y como es del tipo harem, no se deja bien preciso nada, y sólo cumple con ser otra fantasía fanservice para idiotas.

En cuanto a la animación, pues bastante bien, los chicos de Trigger demuestran que también saben cómo llevar un estilo más clásico con buena movilidad y efectos. Los fondos estuvieron muy detallados en general y las texturas, luces y sombras, palidecían rara vez. Musicalmente no fue la gran cosa, sin embargo, más bien lo sentí muy común, como una decepción viniendo del estudio en cuestión, que desde Gainax (o bueno, los que eran de ahí, pues) se ha sabido resaltar en este rubro.

En cuanto a actuaciones de voces, sin queja alguna. En el rol protagónico estuvo el desgraciado Okamoto Nobuhiko, siendo tan increíble como siempre, imprimiéndole tanta vida al personaje y tanto carisma como muy pocos seiyuus podrían. Salve Nobu-chan. También escuchamos a Hosoya Yoshimasa, y de las chicas a nadie realmente famosa, salvo Katou Emiri, de quien no soy fan, pero no se niega su popularidad.

Veredicto.

Lo bueno: Trama llamativa y buen manejo del argumento de las habilidades. Interesante siempre que se trataba sobre la razón de éstos. Es MUY graciosa cuando se lo propone.
Lo malo: El slice of life es opacado enormemente. Llena de clichés y personajes estereotípicos a más no poder. Más harem para imbéciles.
La decepción: El final abierto y carente de explicaciones. ¿Segunda temporada?

Calificación: 6.



No puedo decir que no fuera interesante y que sólo por el lado de lo supernatural vale la pena. También destaca la actuación de Okamoto Nobuhiko, a quien siempre es muy grato escuchar, y más cuando le da tanta chispa a un personaje totalmente molde. Pero sinceramente tiene muchos elementos que le dan en la torre y bajan mucho su calidad. Siento que pudo dar mucho más de sí, pero tuvo que ser rellenado de complacependejos para asegurar un poquito de audiencia.

To Love Ru

To LOVE-Ru

También conocida como: To Rabu-Ru; Trouble

2008

26 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Para Yuuki Rito la vida normal de preparatoria avanza como debería, entre clases, deberes y la chica que le gusta apenas pudo imaginar que algo fantástico podría llegar a pasarle. Y esto le sucede precisamente en la ducha, cuando una misteriosa chica espacial, Lala Satalin Deviluke, aparece en su tina de baño, y debido a una confusión ella toma los primeros minutos de conocerlo como una propuesta de matrimonio y decide casarse con él, no sin antes meterlo en muchísimos problemas gracias a sus inventos marca Doraemon, con la diferencia de que los de Lala suelen fallar y provocar muchos líos.

Reseña: Sí, dije que sólo una más de anime pasado, pero ya ven, creo que da tiempo. To LOVE-Ru toma su nombre de un juego de palabras con la pronunciación nipona, al añadir la partícula "ru" luego de To Love (to rabu, fonéticamente), se transforma en la palabra inglesa Trouble pronunciada por un japonés (toraburu). ¿Qué podemos esperar de una serie que se llamó así debido a un juego de palabras tan increíblemente estúpido y que poco o nada de sentido le daba a la obra? Pues no mucho.

El manga fue publicado, entre el 2006 y el 2009, en la infame y sobrevalorada Shounen Jump, en su edición semanal, junto con otros "grandes" como Naruto o Bleach. Pero eso sí, descaradamente popular, el manga alcanzó una aceptación tal en el público que, obviamente, tuvo una animación no mucho tiempo después, e incluso una secuela del manga, del mismo nombre con el subtítulo Yami o Darkness, que actualmente sigue publicándose y del cual también ya se lanzó una adaptación en anime. Además, el anime que hoy reseño también vio una secuela en 2010, basada en el mismo manga, pero que contó con 12 capítulos, conocida como Motto To LOVE-ru o More Troubles.

¿Qué pasó? ¿Por qué sólo hago la reseña de la primer temporada? ¿Las otras tendrán la suya aparte? La respuesta es muy simple, sólo vi la primera y las otras dos no verán reseña nunca, porque simplemente confío en que seguirán siendo la misma basura. Parece que el género del harem tiene un estigma que ya no puede ser curado ni revertido, y ahora ya dudo mucho que algún día veamos algo al nivel de lo que fue Ranma 1/2 en sus buenos años.

Por lo que respecta al anime, pues qué se puede decir. Los eventos primarios sirven únicamente para sentar los precedentes de una trama que no busque ir para ningún lado, sin que nada de lo demás valga realmente la pena. Con los primeros capítulos sabremos de qué se va a tratar el resto, y lo demás es sólo sentarse a ver qué tipo de situaciones ecchis, sacadas de lo más profundo del trasero del autor, se gestarán a partir de alguno de los curiosos inventos de Lala, cuyos límites lógicos parecen no existir.

Uno de los más grandes problemas de esto es que Rito, el protagonista, sólo sirve como elemento del estiradísimo y sobreusado argumento de la chica main queriendo casarse con él. Por sí solo se siente supérfluo y fuera de la trama misma, es como un sujeto causal que se ve envuelto en las temáticas desarrolladas cada capítulo. Y claro, aunque no tendría que aclararlo dado el género, como el foco de atención de la mayoría de los personajes femeninos introducidos.

El resto de los capítulos no es conductor de nada, como dije, son situaciones tan desconectadas las unas de las otras que el mirarlas en orden aleatorio no podría causar mayor afectación cronológica. Muchos personajes serán introducidos de manera episódica para no destacar o aportar algo nunca más. El ecchi, como es costumbre, es forzado y tan encimoso que explica fácilmente por qué es tan popular. Y esto se nota desde las perspectivas de la cámara como las situaciones burdas y cada vez menos creativas que dan paso a alguna de estas escenas.

Digamos que el tema de apertura no estuvo tan mal, pero con secuencias de zoom in luego de un poco de movimiento sobre varias imágenes estáticas, de manera que el centro de atención siempre empieza siendo algún rincón erótico, le ponen en toda la madre. Querría comentar más sobre la animación, de la que puedo decir es pertinente, pero es tan aburrida, sin chispa y sin fundamentos que es difícil poner atención, y hasta me jacto de haberla mirado completa.

Sobre las voces, pues siempre es grato escuchar a Koyasu Takehito, Namikawa Daisuke y a Miki Shinichiro, aunque sea en un monstruo de estos. Sobre el elenco femenino... pues es mucho de meh y más meh, mientras que Watanabe Akeno interpretó increíblemente bien un personaje masculino y Tomatsu Haruka fuera la voz ideal para Lala, todas las demás siguen muy dentro de lo estándar y cada una de ellas es fácilmente confundible.

Y ahí está, mi reseña rellenada pretty much, cual anime de Naruto. Al menos lo acepto y sé que la sustancia sigue ahí.

Veredicto.

Lo bueno: Los doujinshis con el arte delicioso de Menyoujan basados en esta serie... ¿ah? ¿Sobre el anime? Pues no puedo destacar nada realmente.
Lo malo: Lo malo es muy pasajero, generalmente tiene sus tiempos en cada capítulo, yo diría que más o menos entre donde empieza el opening y acaba el ending.
Lo lamentable: El éxito de estos monstruos sin escrúpulos.

Calificación: 4



Iba a poner algo sobre misoginia al tratar de forma tan despectiva el rol de las mujeres, aunque estemos hablando de anime. Pero sería tener doble moral. ¡¡¿Qué pasó, gente?!! ¡¡Por estas cosas se queja Miyazaki!! ¡Por eso nos dice que somos una bola de pendejos! Y no está tan alejado de la verdad. No me lo tomen a mal, porque yo también soy un pervertido, pero cada cosa en su lugar, si quieren jalársela hay mucho porno en internet. Existe tumblr, existe youporn y los bienaventurados videos de Katie Kox. Existe incluso el hentai, por si lo animado les llama. El ecchi ya no puede ser visto como un recurso si toda la serie es sólo una excusa, ¿tan lleno está el mundo de necesitados? El fanservice es un cáncer, el cáncer de esta industria.

Y no, por si a alguien le quedaba duda, no recomiendo esta serie.


NOTA: Agunos de los screenshots podrían ser de las otras dos temporadas.

Boku wa Tomodachi ga Sukunai; Boku wa Tomodachi ga Sukunai Next

Boku wa Tomodachi ga Suku Nai

2011

12 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Boku wa Tomodachi ga Suku Nai

2013

12 Episodios

24 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Hasegawa Kodaka es un chico con un aspecto que no inspira confianza, debido a que tiene el cabello naturalmente rubio es constantemente malinterpretado como un bándalo. Moviéndose de escuela en escuela va a parar a un colegio católico que es propiedad de uno de los amigos de su padre. Teniendo que cuidar de su hermana pequeña y con una vida escolar que no inspira mucho ánimo, Kodaka se verá arrastrado al club de los buenos vecinos (Rinjinbu), que tiene como principal objetivo el enseñar a la gente inadaptada cómo hacer amigos.

La secuela, subtitulada como "Next!", continúa de forma inmediata los eventos dejados tal cual durante la primer serie.

Reseña: Son malísimas. No las vean.

Veredicto.

Lo bueno...



























¡¡Está bien, está bien!! No creo que pueda escribir una reseña más concisa que la de allá arriba, pero lo intentaré. La serie Boku wa Tomodachi, que tiene pactos directos con el señor del infierno, Satanás, se desprende de una exitosa novela ligera del mismo nombre, que ha dado paso a spin-offs, dos temporadas de anime, un manga e incluso una película live action que apesta tanto que respeto a todo ser viviente que haya podido soportar más de cinco minutos de tormento.

La pregunta es, ¿cómo algo tan malo puede ser tan exitoso? Pues es sencillo, en realidad no hay que pensar mucho para complacer a las masas, sólamente deben licuar una serie de elementos que por sí solos llamen al público tard: fanservice, harem, clichés y un contexto tan maleable como para dar saltos olímpicos entre temáticas sin importar lo inconcordante o ridículo que pueda resultar. Con una premisa simplísima, reciclada como un millón de veces, pero que no deja de ser efectiva en ningún momento, arranca este festival de mediocridades.

¿Cuál es ésta? Claro, la de formar un club poco común. Encima añadan el elemento harem y parece que ya todo se fue al demonio. Pero no, a pesar de que al anime le toma un par de capítulos, cuando mucho, el plantear totalmente la trama base e introducir a todo el elenco de personajes regulares, el resto de la serie simplemente es de vivencias aleatorias sobre sinsentidos que no tienen mucha conexión los unos con los otros. En general se tratarán de situaciones episódicas (cuando mucho) que se generen al abordar ciertos aspectos sociales para hacer amigos... y eso a veces, en ocasiones los temas están fuera de lugar, y en general no tienen nada que aportar.

Hay ciertos momentos en que una trama más "seria" quiere salir de entre toda la montaña de porquería, lo cual se agradece... al menos el intento, porque en sí misma es para reforzar la idea del harem. ¿Qué es más exitante que la idea de un chico siendo deseado por un grupo de bellezas? Por patético que suene, no puede ser más ilógico, muchos personajes simplemente no encajan y su trasfondo no satisface su móvil, sobre todo Sena, ¿quién se cree que la chica más popular del colegio sea una del grupo de inadaptados? Es estúpido, admitámoslo.

Los argumentos de la línea "seria", además, son altamente previsibles y no causan impacto alguno. Quizá el objetivo principal de esta serie sea encontrar momentos divertidos al echar uso de un poco de comedia y en ocasiones parodiar ciertos estereotipos de lo otaku. Y para qué mentir, al menos acá el fallo no se sintió tan profundo, pues en general funciona y hay que admitir que tiene sus momentos, a pesar de lo simplista de la historia principal, que apenas avance incluso con dos temporadas de doce capítulos cada una.

Y aquí surge la segunda gran pregunta, ¿para qué otra temporada de lo mismo? Si en algún momento hubo alguna esperanza de que hubiera un avance significativo o se le encontrar algún objetivo que le diera forma al todo, tales se ven echadas al inodoro con apenas un par de capítulos de la secuela. La segunda temporada es más de lo mismo, con un final por demás estúpido y abierto, sólo para contrastar con el medianamente decente que tuvo la primera.

En cuanto a lo técnico, pues la música es bastante decente, una serie de melodías pegajosas que le sientan genial, y un par de openings horrorosos interpretados por el grupo de seiyuus que dieron vida a las prefabricadas protagonistas femeninas. La animación es otro punto bueno, incluso tuvo la oportunidad de lucirse en los momentos idiotas de la serie cuando jugaban algún juego o se les ocurría una pendejada mayor. Solía ser brillante y movida, además de que sus los fondos presumían detalle por todos lados.

En cuanto a las voces, pues es liderado por el grandioso Kimura Ryouhei, en uno de sus peores personajes, pero desempeñándose fabulosamente, como siempre. Además, Itou Kanae e Inoue Marina, en dos roles altamente conocidos para cada una de ellas.

Ahora sí...

Veredicto.

Lo bueno: Buena animación y música, un humor extraño que funciona a pesar de todo. Parece que Kimura Ryouhei interpreta cualquier cosa de forma magistral.
Lo malo: ¿Todo lo demás? Clichés por todos lados, muchas situaciones sinceramente ridículas y fuera de toda línea, elementos complacientes y cero sustancia.
La verdadera pregunta: ¿Cómo chiles fui a ver ambas temporadas?

Calificación (Boku wa Tomodachi ga Suku nai): 5
Calificación (Boku wa Tomodachi ga Suku nai): 5



Ok, malísimas, lo que se dice, con un par de cojones morados, pues no lo son, tienen sus detalles. Pero sí son malas y no se recomiendan. Fanservice, clichés, estereotipos, y todo lo malo que pudieron meterle a cualquier cosa están mezclados acá, con una historia muy pobre y con un avance nulo que no es justificado por el resto de sus elementos. Un ejemplo clásico de cómo hay cosas populares que no lo merecen. Ahora sí, fanboys, línchenme en sus comentarios.

Saliendo del letargo de invierno, cual oso sale de una cueva.

Así es, Kwondherland se reanima.

Ciertas complicaciones de mi vida, sumadas a la necesidad de procrastinar inherente de mi persona, impresa en mi código genético, me vi en la penosa necesidad de dejar en un pequeño hiatus este blog. Por lo cual me disculpo mucho con quienes esperaban ver un poco más de movimiento.

El contador de visitas, sin embargo, estuvo animado un tiempo, y aunque últimamente no ha aumentado significativamente, me dio mucho gusto saber que, al menos de parte del público, la cosa no estuvo tan de la fregada.


¿Qué sigue por acá?

Afortunadamente anime no dejé de ver, aunque no con el ritmo que tenía hace unos tres o cuatro meses, sí puedo decir que sumé varios títulos más para las reseñas del otoño. Y así, como el invierno se nos acabó, pondré una reseña más de animes pasados para dedicarme de lleno a llenarlos con las últimas de la temporada pasada y así poder cerrar más o menos decente este lapso de tiempo penoso y ausente.

Probablemente no alcanzaré a ver algunos títulos que estuvieron en boga, por lo cual me disculpo mucho, pero apenas tenga más ganas los veré bien y algún buen día verán su espacio en este blog, recibiendo los lanzamientos de heces que, sin pelos en los dedos ni piedad alguna, he de aventarles.



Así que eso es todo, ¡¡gracias por no dejar el blog!!

Akame ga Kill!

Akame ga Kill!

2014

24 Episodios

23 Minutos por episodio aproximadamente

Sinopsis: Es un universo fantástico donde grandes bestias vagan por la tierra pero se mantienen alejadas de las ciudades. Tatsumi, junto con sus dos compañeros, son un trío de pueblerinos que han sufrido el azote de las carencias, y por tanto los tres salen de su hogar para buscar suerte en la capital, sitio donde pretenden unirse al ejército y así poder salvar su pueblo natal de la ruina. Sin embargo, Tatsumi y sus dos amigos van a descubrir que, en la ciudad, hay monstruos mucho peores que las bestias de fuera.

Reseña: Akame ga Kill! fue uno de los grandes favoritos de la segunda mitad del 2014. Basado en un manga tremendamente popular, su animación vio luz verde con un futuro muy incierto, ya que su material todavía no alcanzaba el fin. Directamente del manga del mismo nombre, cuya historia corre a cargo de Takahiro (creador de Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru, cuyo anime también vio la luz al final del año pasado), dibujado por Tashiro Tetsuya, y cuya emisión data ya desde el 2010.

Akame ga Kill! fue como la promesa de la temporada, apoyado ya de una fuerte fanbase, era incluso uno de los animes más esperados del año. Con una historia que inicia muy dinámica y con muchos elementos para explotar, no se podía esperar que fuera de otra manera. La premisa es atrayente y la idea de la rebelión y corrección del sistema nos enfrasca en una aventura que pudo llegar muy lejos. Pero se quedó, muy, muy a medias.

¿Qué pasó? Porque ni el manga supo mantenerse. Es una historia que se cuelga repetidamente del recurso barato que complace fans a más no poder, incluso más que enseñar mucho calzón o sostenes: el gore. Es verdad que cuenta con un arranque más que excepcional, un concepto si bien no muy original, sí excelentemente manejado, pero la historia se queda atascada tremendamente, y lo que le sigue se vuelve burdo, no tiene sentido, y es hasta repetitivo. Rumbo al final la cosa avanza más por fuerza que por lógica.

El ritmo es, ciertamente, ridículo. Mientras que en un principio se le perdona al interpretarlo más como capítulos de refuerzo o explicativos, no podemos ver un avance satisfactorio o que refuerce la idea básica de un objetivo, el cual existe, pero jamás se ve cercano. La serie entera se sustentó en presentar personajes nuevos, peleas altamente arbitrarias, y ver cómo muere alguien, no sin antes ver volar algunos miembros por ahí. En general fue sólo eso, carne para el matadero, ejecuciones, y una trama que por más que daba patadas de ahogado, no progresaba en absoluto.

Ni siquiera puedo venir y decir que el contexto da asco, o que los personajes fueran malos (a excepción de los villanos). El universo de esta serie era algo que podía dar mucho de sí. Los personajes, aunque no todos eran totalmente auténticos, la mayoría tenían una buena interacción y móviles muy creíbles. ¿Por qué todo esto simplemente fue puesto a un lado para sobre explotar el gore estúpido? ¿Por qué a nadie se le ha ocurrido un anime de chicas en calzones siendo mutiladas? ¡¡Si Akame pegó, tal sería un exitazo!!

La animación está muy al nivel de lo exigido, los modelos de los personajes, excelentemente apegados a sus diseños del manga, y la acción y efectos no se veían tan pausados. Texturas, luz y sombras, y ambientación con grandes y detallados escenarios, Akame ga Kill! puede presumir de haber contado con un gran trabajo técnico detrás. Puede haber cierta queja en cuanto a algunas escenas donde alguien gritaba un soliloquio con ojos de salvaje, donde sólo era una imagen temblando en la pantalla, que lejos de darle dramatismo se sentía un tanto fuera de lugar. Pero por lo demás, increíble.

La música es otro gran acierto, con melodías variadas y acertadas de acuerdo al tipo de historia, mucha guitarra en momentos de tensión. Quizá el opening y ending sea la fractura de este apartado. En cuanto al trabajo actoral tampoco hay quejas. Soma Saito hizo una interpretación impecable, y se nota que va que vuela para muchos más protagónicos importantes en el futuro (recientemente lo escuchamos en Zankyou no Terror como Twelve, y un poquito en Haikyuu!!). Si bien el resto del elenco, salvo por Konishi Katsuyuki y Hino Satoshi, no destacan mucho para mí, pero no hubo alguien que dijera, carajo, qué mal lo hace.

Veredicto.

Lo bueno: Excelente técnicamente, buenas actuaciones de voz.
Lo malo: Cae en una espiral descendiente de complacencias, arbitrariedades, peleas estúpidas y gore apantallapendejos. La historia pasa a un segundo plano y es forzada a avanzar y terminar de forma ridícula.
Sin consuelo: El manga es más de lo mismo, ni siquiera se puede recomendar como alternativa.

Calificación: 6



Le doy el seis sólo por el trabajo de animación y de voces, porque la historia se va tan feo al carajo que hasta da dolor de estómago. Una forma rara de explotar el fanservice, pero sin un contexto sólido, echando a perder muchos buenos elementos con los que contaba y sobreexplotando otros tantos que sólo la hicieron quedar mal. Lo más que podría hacer sería recomendarles ver los primeros doce o trece capítulos, pero creo que ni escuchar las actuaciones ni ver esa animación valen la pena, así que allá ustedes.